AI 作曲也讲“和弦”？扒一扒那些让音乐更好听的和弦进行套路

AI 作曲也讲“和弦”？扒一扒那些让音乐更好听的和弦进行套路

哟，大家好，我是你们的老朋友“编曲老炮儿”。最近 AI 作曲挺火，不少朋友问我，AI 作曲是不是就瞎写一通？它懂不懂和弦啊？今天咱就来聊聊这个话题，顺便扒一扒那些让音乐更好听的和弦进行套路，保证干货满满，让你听完就能上手！

先说结论：AI 作曲当然不是瞎写！现在的 AI 作曲工具，很多都内置了强大的乐理知识库，和弦进行、调性、节奏型…... 安排得明明白白。不过，AI 毕竟是 AI，它生成的音乐有时候会缺了点“人味儿”。这时候，咱就得发挥主观能动性，用咱们的耳朵和乐理知识，给 AI 的作品“润润色”。

啥是和弦进行？

在聊具体的套路之前，咱们先得弄明白啥是“和弦进行”。简单来说，和弦进行就是一串和弦按照一定的规律排列起来，形成一种特定的听觉效果。就像盖房子一样，不同的砖块（和弦）按照不同的方式组合（进行），就能盖出不同风格的房子（音乐）。

和弦进行为啥这么重要？

和弦进行对音乐的影响，那可是相当大！它可以：

1. 奠定音乐的基调： 不同的和弦进行，能营造出不同的情绪氛围。比如，大调的和弦进行通常比较明亮、欢快，小调的和弦进行则比较忧郁、悲伤。
2. 推动音乐的发展： 和弦进行的变化，能让音乐产生起伏、对比，让听众的情绪跟着走。
3. 增强音乐的记忆点： 一些经典的、朗朗上口的和弦进行，能让人一听就记住，甚至成为歌曲的标志性元素。

经典和弦进行套路大放送

接下来，就是大家期待已久的“套路”环节！别眨眼，这些套路可是经过无数音乐人验证过的，绝对好用！

1. 1-6-4-5 (C-Am-F-G)

这个进行可以说是“万金油”级别的，无数流行歌曲都用过它。比如周杰伦的《晴天》、五月天的《知足》等等。它的特点是：简单、和谐、朗朗上口。用它来写歌，基本不会出错。

听感分析：

• C (1级): 大三和弦，明亮、稳定，通常作为乐段的开始或结束。
• Am (6级): 小三和弦，柔和、忧郁，给乐曲增添了一丝伤感。
• F (4级): 大三和弦，温暖、饱满，为后面的属和弦做铺垫。
• G (5级): 大三和弦，具有紧张感，引导听众期待回到主和弦。

这个进行整体听起来非常流畅、自然，有一种“回家”的感觉。这也是它为什么这么受欢迎的原因。

2. 1-5-6-4 (C-G-Am-F)

这个进行跟上一个有点像，只是把 4 级和 5 级的位置调换了一下。但就是这么一个小小的变化，就能让音乐的感觉发生微妙的改变。这个进行听起来更有力量感，更适合表达一些积极向上的情绪。

听感分析：

• C (1级): 稳定、明亮，奠定乐曲的基调。
• G (5级): 紧张、期待，为后面的和弦进行制造悬念。
• Am (6级): 柔和、忧郁，平衡了属和弦的紧张感。
• F (4级): 温暖、饱满，为乐曲增添了一丝柔情。

这个进行听起来更有起伏感，情绪的表达也更丰富。

3. 2-5-1 (Dm-G-C)

这个进行在爵士乐中非常常见，但在流行音乐中也经常被用到。它听起来比较成熟、稳重，适合表达一些比较内敛的情感。

听感分析：

• Dm (2级): 小三和弦，柔和、忧郁，为乐曲增添了一丝神秘感。
• G (5级): 紧张、期待，为后面的主和弦做铺垫。
• C (1级): 稳定、明亮，给人一种“尘埃落定”的感觉。

这个进行听起来比较“高级”，有一种淡淡的忧伤，但又不失希望。

4. 6-4-1-5 (Am-F-C-G)

这个进行以小调和弦开头，听起来比较忧郁、悲伤。但后面的大调和弦又带来了一丝光明，让整个乐曲的情绪变得复杂而有层次。

听感分析：

• Am (6级): 柔和、忧郁，奠定了乐曲的悲伤基调。
• F (4级): 温暖、饱满，为乐曲增添了一丝希望。
• C (1级): 稳定、明亮，给人一种“拨云见日”的感觉。
• G (5级): 紧张、期待，为下一个循环做铺垫。

这个进行听起来很有故事感，适合表达一些比较复杂的情感。

如何利用 AI 玩转和弦进行？

掌握了这些套路，咱们就可以开始调教 AI 了！

1. 指定和弦进行： 很多 AI 作曲工具都支持自定义和弦进行。你可以直接把上面提到的套路输入进去，让 AI 在这个框架下进行创作。
2. 调整和弦的细节： AI 生成的和弦进行可能比较简单，你可以根据自己的喜好，对和弦进行一些调整。比如，把大三和弦改成七和弦、九和弦，或者加入一些经过音、挂留音等等。
3. 改变和弦的节奏型： 不同的节奏型，能让同一个和弦进行产生不同的感觉。你可以尝试不同的节奏型，比如柱式和弦、分解和弦、切分音等等，找到最适合你的音乐风格。
4. 善用AI的和弦进行功能: 可以在AI的和弦进行功能生成自己想要的和弦，然后再用AI的旋律功能在此和弦的基础上进行创作。

实例对比：AI 生成的和弦进行 vs. 人工优化的和弦进行

为了让大家更直观地感受到和弦进行的重要性，我特意用 AI 作曲工具生成了一段旋律，然后分别用 AI 默认的和弦进行和人工优化的和弦进行进行了配器。咱们来听听看，有什么区别。

(这里本来应该插入音频对比，但由于平台限制，无法实现。大家可以自己找一个 AI 作曲工具，按照上面的方法进行实验。)

AI 默认的和弦进行： （假设是 C-G-Am-F）

这段旋律配上 AI 默认的和弦进行，听起来中规中矩，没什么毛病，但也缺乏亮点。感觉就像一碗白米饭，能吃饱，但没什么味道。

人工优化的和弦进行： （假设是 Cmaj7-G7sus4-Am7-Fadd9）

我对 AI 生成的和弦进行进行了一些调整：

• C 变成了 Cmaj7，增加了七音，让和弦更加饱满、柔和。
• G 变成了 G7sus4，加入了挂留音，增加了和弦的紧张感和色彩感。
• Am 变成了 Am7，增加了七音，让和弦更加忧郁、深沉。
• F 变成了 Fadd9，增加了九音，让和弦更加空灵、梦幻。

经过这样的调整，这段旋律一下子就“活”了起来，听起来更有层次感、更有情感。就像给白米饭加了各种配菜，变成了一道美味佳肴。

总结

好啦，今天的分享就到这里。希望大家通过这篇文章，能对和弦进行有一个更深入的了解，也能学会如何利用 AI 来创作出更好听的音乐。记住，AI 只是工具，真正赋予音乐灵魂的，还是咱们这些有血有肉的音乐人！

最后，再给大家留个小作业：找一首你喜欢的歌，分析一下它的和弦进行，看看它用了哪些套路，又是如何通过和弦进行来表达情感的。相信通过这样的练习，你对和弦进行的理解会更上一层楼！

我是“编曲老炮儿”，咱们下期再见！