AI作曲软件和弦进阶指南：告别“罐头”，玩转你的专属和声！
前言：AI作曲，是助手还是“终结者”？
一、 AI作曲软件的和弦生成原理：是“瞎蒙”还是“有谱”？
1. 基于规则的系统
2. 基于机器学习的系统
3. 基于深度学习的系统
二、 常见AI作曲软件的和弦生成功能对比
三、 AI生成和弦的“驯服”秘籍：让AI成为你的“和声军师”
1. 明确你的音乐风格和情感
2. 利用AI生成多个和弦进行方案
3. 对AI生成的和弦进行进行修改和优化
4. 结合乐理知识进行分析和调整
5. 借鉴经典的和弦进行
6. 不要害怕尝试和创新
四、 进阶技巧：让你的和弦进行更“高级”
1. 使用扩展和弦（Extended Chords）
2. 使用替代和弦（Substitute Chords）
3. 使用经过和弦（Passing Chords）
4. 使用离调和弦（Borrowed Chords）
5.使用模进(Sequence)
五、 实战案例：用AI创作一首歌曲的和弦进行
结语：AI作曲，未来可期！
前言：AI作曲，是助手还是“终结者”？
嘿，大家好！我是“音符搬运工”老K。最近AI作曲风头正盛，各种AI作曲软件层出不穷，什么Amper Music、Jukebox、AIVA……看得人眼花缭乱。不少朋友问我：老K，AI作曲真的靠谱吗？它会不会取代我们这些音乐人？
说实话，这个问题我也思考了很久。我的看法是：AI作曲目前还不能完全取代人类，但它绝对是一个强大的助手，尤其是在和弦进行方面。它可以帮你快速生成各种风格的和弦进行，提供灵感，甚至帮你完成一些“体力活”。但是，如果你只会用AI生成的“罐头”和弦，那你的音乐听起来可能就会千篇一律，毫无个性。
所以，今天咱们就来聊聊AI作曲软件的和弦进阶技巧，教你如何告别“罐头”，玩转你的专属和声！
一、 AI作曲软件的和弦生成原理：是“瞎蒙”还是“有谱”？
在深入探讨技巧之前，我们先来简单了解一下AI作曲软件的和弦生成原理。别担心，我不会讲那些深奥的数学公式和算法，咱们就用大白话聊聊。
1. 基于规则的系统
早期的AI作曲软件，很多都是基于规则的。你可以把它想象成一个“音乐语法书”，里面写满了各种和弦进行的规则，比如“I-IV-V-I”是最经典的进行，“ii-V-I”在爵士乐里很常见等等。AI会根据这些规则，生成符合“语法”的和弦进行。
优点： 生成的和弦进行比较“规矩”，基本不会出错。
缺点： 比较死板，缺乏变化和创意。
2. 基于机器学习的系统
现在的AI作曲软件，大多都采用了机器学习技术。你可以把它想象成一个“音乐学徒”，它会“学习”大量的音乐作品，从中“总结”出和弦进行的规律。然后，它就可以根据这些规律，生成新的和弦进行。
优点： 生成的和弦进行更加多样化，更有创意。
缺点： 有时会生成一些“奇怪”的和弦进行，需要人工干预。
3. 基于深度学习的系统
深度学习是机器学习的一个分支，它更擅长处理复杂的模式。你可以把它想象成一个“音乐天才”，它不仅能“学习”和弦进行的规律，还能“理解”音乐的情感和风格。因此，它可以生成更符合音乐意境的和弦进行。
优点： 生成的和弦进行更具表现力，更能打动人心。
缺点： 对计算资源要求较高，生成速度可能较慢。
二、 常见AI作曲软件的和弦生成功能对比
了解了AI作曲软件的和弦生成原理，我们再来看看几款常见AI作曲软件的和弦生成功能对比。
| 软件名称 | 和弦生成方式 | 优点 | 缺点 | 适用场景 |
|---|---|---|---|---|
| Amper Music | 基于机器学习 | 操作简单，生成速度快 | 和弦进行比较简单，自定义程度较低 | 快速生成背景音乐、演示音乐等 |
| Jukebox | 基于深度学习 | 生成的和弦进行富有创意，风格多样 | 生成速度较慢，需要一定的计算资源 | 创作实验性音乐、探索新的音乐风格 |
| AIVA | 基于深度学习 | 可以根据用户提供的情感、风格等信息生成和弦进行 | 操作相对复杂，需要一定的音乐基础 | 创作个性化音乐、定制音乐 |
| Orb Composer | 基于规则和机器学习 | 提供了丰富的和弦进行模板，可以进行详细的编辑和调整 | 界面比较专业，需要一定的学习成本 | 创作各种类型的音乐，特别是游戏音乐、电影配乐等 |
| Hooktheory Hookpad | 基于规则 | 提供了可视化的和弦进行编辑界面，可以方便地尝试不同的和弦组合 | 和弦进行的选择相对有限 | 学习和弦进行、创作简单的歌曲 |
注意： 这只是一个简单的对比，每个软件都有自己的特点和优势，具体选择哪一款，还要看你的实际需求。
三、 AI生成和弦的“驯服”秘籍：让AI成为你的“和声军师”
好了，重头戏来了！接下来，我将分享一些AI生成和弦的“驯服”秘籍，教你如何让AI成为你的“和声军师”，而不是“罐头制造商”。
1. 明确你的音乐风格和情感
在使用AI作曲软件之前，你首先要明确自己想要创作的音乐风格和情感。是欢快的流行歌曲，还是忧伤的抒情曲？是激昂的摇滚乐，还是轻松的爵士乐？不同的风格和情感，对应着不同的和弦进行。
举个例子，如果你想创作一首欢快的流行歌曲，你可以选择一些大调的和弦进行，比如I-IV-V-I、I-vi-IV-V等。如果你想创作一首忧伤的抒情曲，你可以选择一些小调的和弦进行，比如i-VI-III-VII、i-iv-v-i等。
2. 利用AI生成多个和弦进行方案
不要只满足于AI生成的一个和弦进行方案，要让它生成多个方案，然后从中挑选出最符合你需求的方案。你可以通过调整AI的参数，比如风格、情感、复杂度等，来控制生成的和弦进行。
3. 对AI生成的和弦进行进行修改和优化
AI生成的和弦进行，往往只是一个“草稿”，你需要根据自己的音乐感觉，对它进行修改和优化。你可以尝试以下几种方法：
- 改变和弦的排列顺序： 比如，把I-IV-V-I改成I-V-IV-I，或者把i-VI-III-VII改成i-III-VII-VI。
- 替换和弦： 比如，把IV级和弦替换成ii级和弦，或者把V级和弦替换成vii°级和弦。
- 添加和弦： 比如，在I级和弦和IV级和弦之间添加一个vi级和弦，或者在V级和弦和I级和弦之间添加一个IV级和弦。
- 使用和弦的转位： 比如，把C-G-Am-Em改成C-G/B-Am-Em/G。
- 使用挂留和弦、附加音和弦等： 比如，把C和弦改成Csus4和弦，或者把G和弦改成G7和弦。
举例： 假设AI生成了一个C-G-Am-Em的和弦进行，你可以尝试以下几种修改方案：
- C-G/B-Am-Em/G (使用和弦转位)
- C-G-Am-F (替换Em为F)
- C-Em-Am-G (改变和弦排列)
- C-G-Am-Em-F-C-G-C（增加和弦）
4. 结合乐理知识进行分析和调整
如果你有一定的乐理基础，你可以结合乐理知识，对AI生成的和弦进行进行分析和调整。比如，你可以分析和弦进行的调性、功能、色彩等，看看它是否符合你的音乐意图。你还可以尝试使用一些更高级的和弦进行技巧，比如离调和弦、模进和弦等。
5. 借鉴经典的和弦进行
如果你对和弦进行不太熟悉，你可以借鉴一些经典的和弦进行。有很多网站和书籍都提供了各种风格的经典和弦进行，你可以从中学习和借鉴。
6. 不要害怕尝试和创新
AI作曲软件只是一个工具，它不能代替你的创造力。不要害怕尝试和创新，大胆地使用AI生成的和弦进行，并结合自己的想法，创作出独一无二的音乐。
四、 进阶技巧：让你的和弦进行更“高级”
掌握了基本的“驯服”秘籍，我们再来学习一些进阶技巧，让你的和弦进行更“高级”。
1. 使用扩展和弦（Extended Chords）
扩展和弦是指在三和弦的基础上，添加七度音、九度音、十一度音、十三度音等音程的和弦。扩展和弦可以增加和弦的色彩和张力，让你的音乐听起来更丰富、更现代。
常见的扩展和弦有：
- 大七和弦（Maj7）：如Cmaj7 (C-E-G-B)
- 属七和弦（7）：如G7 (G-B-D-F)
- 小七和弦（m7）：如Am7 (A-C-E-G)
- 半减七和弦（m7b5）：如Bm7b5 (B-D-F-A)
- 减七和弦（dim7）：如Bdim7 (B-D-F-Ab)
- 九和弦（9）：如G9 (G-B-D-F-A)
- 十一和弦（11）：如G11 (G-B-D-F-A-C)
- 十三和弦（13）：如G13 (G-B-D-F-A-C-E)
2. 使用替代和弦（Substitute Chords）
替代和弦是指在不改变和弦进行的功能的前提下，用其他和弦来代替原来的和弦。替代和弦可以增加和弦进行的色彩和变化，让你的音乐听起来更有趣。
常见的替代和弦有：
- 三全音替代：用一个与原和弦根音相距三全音的和弦来代替。如用Db7代替G7。
- 二级替代：用一个与原和弦根音相距大二度的和弦来代替。如用Dm7代替Cmaj7。
- 同名大小调替代：用同名大小调的和弦来代替。如用Am代替Cmaj7。
3. 使用经过和弦（Passing Chords）
经过和弦是指在两个和弦之间，插入一个或多个和弦，使和弦进行更加流畅。经过和弦可以增加和弦进行的动感和张力，让你的音乐听起来更连贯。
常见的经过和弦有：
- 半音经过和弦：如C-C#dim7-Dm7-G7
- 全音经过和弦：如C-D-Em-F
- 平行经过和弦：如C-Cm-Bb-A
4. 使用离调和弦（Borrowed Chords）
离调和弦是指从其他调借用的和弦。离调和弦可以增加和弦进行的色彩和变化，让你的音乐听起来更丰富、更意外。
常见的离调和弦有：
- 从同名小调借用：如在C大调中借用Cm、Fm、Ab等和弦。
- 从平行调借用：如在C大调中借用Dm、Em、G等和弦。
5.使用模进(Sequence)
模进是指将一个和弦进行或旋律片段，在不同的音高上重复。模进可以增加音乐的结构感和统一性，让你的音乐听起来更有逻辑。
五、 实战案例：用AI创作一首歌曲的和弦进行
理论讲了一大堆，我们来实战一下。假设我想创作一首温暖、抒情的流行歌曲，我该如何利用AI作曲软件来生成和弦进行呢？
选择AI作曲软件： 我选择Amper Music，因为它操作简单，生成速度快。
设置参数： 我选择“Pop”风格，“Sentimental”情感，“Medium”复杂度。
生成和弦进行： Amper Music生成了多个和弦进行方案，我选择了其中一个：C-G-Am-Em。
修改和优化： 我觉得这个和弦进行有点太“俗套”了，我想让它更特别一点。我尝试了以下几种修改：
- C-G/B-Am-Em/G (使用和弦转位)
- C-G-Am-F (替换Em为F)
- C-G-Am-Em-F-C-G-C（增加和弦，做成一个循环）
我最终选择了第三个方案，因为它听起来更温暖、更流畅。
添加扩展和弦： 我想让和弦进行更丰富一些，我尝试添加了一些扩展和弦：
- Cmaj7-G7-Am7-Em7-Fmaj7-Cmaj7-G7-Cmaj7
添加经过和弦： 我想让和弦进行更连贯一些，我尝试添加了一些经过和弦：
- Cmaj7-G7/B-Am7-Em7-Fmaj7-C/E-Dm7-G7-Cmaj7
润色： 试听并根据自己的感觉调整。
最终，我得到了一个比较满意的和弦进行：Cmaj7-G7/B-Am7-Em7-Fmaj7-C/E-Dm7-G7-Cmaj7。这个和弦进行既有流行歌曲的温暖和抒情，又有一定的个性和特色。
结语：AI作曲，未来可期！
AI作曲是一个充满潜力的领域，它可以帮助我们更轻松、更高效地创作音乐。但是，AI作曲软件只是一个工具，它不能代替我们的创造力和音乐感觉。我们要学会“驯服”AI，让它成为我们的“和声军师”，而不是“罐头制造商”。
希望今天的分享能对你有所帮助。如果你有任何问题或想法，欢迎在评论区留言，我们一起交流学习！
记住，音乐创作的道路永无止境，让我们一起用AI，创造出更多美妙的音乐吧！
