Dubstep
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底鼓塑形秘籍:瞬态设计师Release参数精调,玩转各类音乐风格
你好,我是你的音频老伙计,这次咱们来聊聊底鼓的瞬态处理,特别是Release参数的精细调整。相信你作为一位对瞬态处理有一定了解的音频工程师,一定也想在底鼓音色上玩出更多花样,让你的作品在不同音乐风格中脱颖而出。别急,咱们这就开始! 为什么底鼓的Release如此重要? 在咱们深入探讨Release参数之前,先来明确一下,为什么底鼓的Release(释放时间)如此关键? 底鼓,作为歌曲的“骨架”和“心脏”,它的音色质感直接影响着整首歌的Groove(律动)和能量。而Release参数,正是塑造底鼓“尾巴”的关键所在。一个合适的Release时间...
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skrillex为什么叫大神
Skrillex,本名Sonny John Moore,是一位美国的音乐人、制作人和DJ。他在电子音乐界享有极高的声誉,被许多人尊称为"大神"。这个称号主要源于他在音乐创作和表演方面的卓越成就和独特风格。 Skrillex在音乐创作上的才华是他被称为大神的重要原因。他不仅是一位出色的制作人,还擅长演奏多种乐器,如吉他和键盘。他的音乐风格多变,从摇滚到电子音乐,再到Brostep等...
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如何根据你的音轨特性选择合适的音乐风格?
很多朋友在音乐制作过程中都会遇到这样的难题:我做了一段音轨,感觉还不错,但是不知道用什么音乐风格来表现它最好? 选错了风格,之前的努力就可能白费,整个作品都会显得格格不入。其实,选择合适的音乐风格,就像为一件美丽的衣服选择合适的搭配一样,关键在于找到彼此的和谐之处。 那么,我们该如何根据音轨的特性来选择合适的音乐风格呢?这并没有一个绝对的公式,但我们可以从以下几个方面入手: 1. 音轨的情绪和氛围: 你的音轨是欢快活泼的,还是忧郁悲伤的?是紧张刺激的,还是轻松舒缓的?音轨的情绪和氛围是选择音乐风格的首要考虑因素...
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评论
Rezz - 《Edge》
这算是glitch hop吗 喜欢听dubstep的应该会喜欢 ...
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新世纪音乐风格对当代音乐制作的冲击:从Nu-Disco到Future Bass的演变
新世纪音乐,这个诞生于70年代末的音乐流派,以其标志性的合成器音色、氛围感十足的旋律和探索性的音乐结构,在当代音乐制作领域留下了深刻的印记。它不仅直接影响了后来的电子音乐风格,也潜移默化地改变着我们对音乐制作的理解。 从氛围到节奏:新世纪音乐的传承与变革 最初的新世纪音乐,例如Tangerine Dream、Klaus Schulze和Jean Michel Jarre的作品,更注重营造一种空灵、神秘的氛围。长长的延音、丰富的合成器音色和复杂的和声编排,构成了其独特的音乐语言。这种对氛围的极致追求,深刻影响了后来的Ambien...
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深入解析Wub Bass音色设计中的LFO调制与自动化技巧
在现代电子音乐制作中,Wub Bass已成为一种标志性的低频音色,特别是在Dubstep和Trap等风格中更是不可或缺。这种厚重而富有动感的Bass不仅依赖于其基础波形,更需要通过精细的参数调整来塑造其个性。而其中,LFO(低频振荡器)调制和自动化技术则是关键所在。 LFO调制的重要性 LFO能够对声音参数进行周期性的变化,这为Wub Bass注入了生机。例如,通过对滤波器截止频率进行LFO调制,可以使Bass在演奏过程中产生类似“嗡嗡”的感觉,实现丰富的动态表现。在设置LFO时,你可以选择三角波、正弦波或者方波,根据不同的节奏需求来调整它们的速度和深度,...
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电子音乐的节奏和情感表达:从机械律动到灵魂共鸣
电子音乐的节奏和情感表达:从机械律动到灵魂共鸣 电子音乐,凭借其独特的音色、节奏和结构,在近几十年来席卷全球,成为了一种不可或缺的音乐类型。它以其机械化的律动和充满未来感的音效,吸引着无数听众。但电子音乐的魅力不仅仅在于其独特的音色和节奏,更在于它能够表达出丰富的情感,与听众产生深刻的共鸣。 一、电子音乐的节奏:机械律动与情感表达 电子音乐的节奏通常由电子合成器、鼓机、采样器等电子设备产生,其特点是精确、重复、机械化。这种机械化的节奏,一方面可以营造出一种强烈的律动感,让人不由自主地想要随着节奏摇摆;另一方面...
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深入探讨延迟效果器在电子音乐创作中的独特应用与实例
引言 在现代电子音乐的创作中, 延迟效果器 作为一种极为重要的音效处理工具,不仅丰富了声音的层次感,还能创造出扑朔迷离、梦幻般的音响空间。在这篇文章中,我们将深入探讨其独特应用以及实际案例。 延迟效果器简介 **延迟(Delay)**是指将输入信号复制并在经过设定时间后重新播放,从而产生重复声部的一种音效。这种处理不仅可以用于人声、乐器,也常被用于整体混音,以增加空间感和深度。例如,在一首典型的Trance曲目中,利用适当设置的反馈和时间参数,可以让主旋律产生如潮水般起伏澎湃之感。 独特应用场...
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Amper与Jukedeck在电子音乐、流行音乐和古典音乐中的优劣分析
在当今音乐产业中,AI音乐生成工具如 Amper 和 Jukedeck 正在逐渐改变音乐创作的方式。这两款工具不仅为音乐人提供了全新的创作途径,也在电子音乐、流行音乐和古典音乐领域展现出各自的优势与局限。本文将深入分析Amper与Jukedeck在这三大音乐风格中的表现,帮助专业音乐人士更好地理解它们的适用场景和局限性。 Amper:灵活性与多样性的代表 Amper以其 高度灵活性 和 多样化的音乐风格 著称,特别在电子音乐和流行音乐领域...
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你绝对想不到!这些电子音乐制作软件,让我的音乐创作效率翻倍!
哈喽,各位音乐爱好者们!今天老司机要来跟大家好好唠唠电子音乐制作软件这档子事儿。相信很多朋友都和我一样,曾经在茫茫软件海洋里迷失方向,下载了一堆软件,最后却发现,真正能用得顺手的没几个。 所以,今天我将结合多年的制作经验,来给大家推荐几款我个人觉得最棒的电子音乐制作软件,并分享一些使用技巧,希望能帮助大家提升创作效率,做出更棒的音乐! 首先,咱们得明确一点:没有最好的软件,只有最适合你的软件。 选择软件要根据你的音乐风格、预算、以及个人操作习惯来决定。 接下来,我将从三个最受欢迎的DAW软件入手,分别说说它们的...
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母带处理进阶:带通滤波器(Band Pass Filter)参数设置全攻略
嘿,老铁们,我是你们的音乐老朋友,今天咱们聊点硬核的——母带处理中的带通滤波器(Band Pass Filter,以下简称BPF)。对于追求极致音质的母带工程师来说,BPF 绝对是不可或缺的利器。它就像一把手术刀,精准地切除音频中不需要的部分,让你的音乐作品更加纯净、有力。 为什么要在母带处理中使用 BPF? 在母带处理的环节,我们需要对整首歌曲进行最后的润色和优化。在这个过程中,BPF 主要发挥以下几个关键作用: 去除极端频率 :BPF 可以用来消除超低频(Sub-Bass)和超高频(Air)的...
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电子音乐制作软件:从入门到精通,打造你的音乐梦!
电子音乐制作软件:从入门到精通,打造你的音乐梦! 电子音乐,以其独特的节奏和音色,吸引着越来越多的音乐爱好者。如果你也渴望创作属于自己的电子音乐,那么电子音乐制作软件将是你不可或缺的工具。本文将带你走进电子音乐制作软件的世界,从入门到精通,帮助你实现你的音乐梦! 一、电子音乐制作软件概述 电子音乐制作软件,简单来说就是将声音素材进行编辑、合成、混音等操作,最终生成音乐作品的软件。市面上常见的电子音乐制作软件种类繁多,功能各异,比如: Ableton Live: 以其灵活的循环采样...
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全球电子舞曲的风格演变与B类艺术家的角度
在全球音乐版图中,电子舞曲(Electronic Dance Music, EDM)无疑占据了越来越重要的地位。随着科技的发展和文化的交融,电子舞曲的风格演变也呈现出丰富多彩的特点。而在这背后,B类艺术家的视角提供了一个独特的切入点,帮助我们更好地理解这一领域的变化。 电子舞曲的起源与发展 电子舞曲起源于20世纪70年代的迪斯科运动,随后在80年代的合成器流行音乐中逐渐繁荣。在此期间,以电子合成器为基础的音乐风格如浩室(House)、科技舞曲(Techno)等相继涌现。到了90年代,随着Rave文化的兴起,电子舞曲迎来了黄金时代,流派如Trance、Dru...
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虚拟现实颠覆音乐创作:从沉浸式作曲到全息演出,未来已来
当音乐家戴上VR头盔:一场颠覆认知的创作革命 在柏林某地下电子实验室里,制作人Lena正通过手势在空中编织音轨。她的指尖划过的蓝色光带化作合成器音色,眼球转动间完成声像定位——这不是科幻电影,而是现下VR音乐创作的日常场景。 一、虚拟协作空间:跨时空音乐实验室 Soundscape VR实战体验 音乐人可在虚拟沙漠中搭建环形调音台,东京的DJ与巴西鼓手通过动态捕捉同频Jam。案例:2023年格莱美提名单曲《Quantum Echo》全程在VR协作平台完成创作 ...
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复古电子音乐的制作技巧:重温经典,打造现代感
复古电子音乐的制作技巧:重温经典,打造现代感 复古电子音乐近年来再度兴起,成为一种潮流。从 Daft Punk 的复兴到 The Weeknd 的怀旧元素,人们似乎对 80 年代和 90 年代的电子音乐情有独钟。那么,如何制作出既有复古味道又充满现代感的电子音乐呢? 1. 音色选择:重温经典,寻找灵感 复古电子音乐的魅力,很大程度上源于其独特的音色。为了营造这种感觉,你需要选择一些具有年代感的合成器音色。 模拟合成器: 80 年代和 90 年代的电子音乐中,模拟合成器是不可或缺的...
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LFO在混音中的妙用:不只是颤音,还能玩转空间和动感!
LFO 在混音中的妙用:不只是颤音,还能玩转空间和动感! 哥们儿,你是不是觉得 LFO(低频振荡器)就只能做做颤音、扫频这些老套路?那可就太小瞧它了!今天咱就来聊聊 LFO 在混音中的各种骚操作,保证让你打开新世界的大门! 先来复习一下:啥是 LFO? LFO,全称 Low Frequency Oscillator,低频振荡器。顾名思义,它产生的是低频信号,通常在 20Hz 以下,也就是人耳听不到的频率范围。但别以为听不到就没用了,LFO 可以用来调制其他音频信号的各种参数,从而创造出各种各样的效果。 你可以把 LFO 想象...
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如何用压缩器打造更饱满的鼓点?
在现代音乐制作,尤其是电子音乐领域,鼓点往往是整个曲目的灵魂所在。而为了让这些鼓点听起来更加饱满、富有冲击力,使用压缩器(Compressor)是一种不可或缺的技术。今天,我们就来深入探讨一下,如何通过巧妙地使用压缩器来打造令人印象深刻的鼓点。 让我们理解什么是压缩器。简单来说,压缩器是一种动态处理工具,可以减少音频信号中的动态范围,使得较大的声音变小而较小的声音变大。这一过程不仅可以提升整体音量,还能使得声音更加平滑。在处理鼓声时,这一点尤为重要,因为打击乐通常具有很强的不稳定性。如果不加以控制,它们可能会掩盖其他乐器或者导致混音失衡。 当你开始进行混音时,...
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延时效果在现代电子音乐中的应用实例如数家珍:从复古到未来
延时效果,这玩意儿在电子音乐里,那可是比辣椒在火锅里还重要!没有它,很多标志性的音色和节奏都难以实现。从复古的Tape Echo到现代的数字延时,再到各种花里胡哨的算法延时,延时效果的应用简直是五花八门,让人眼花缭乱。 咱们今天就来扒一扒延时效果在现代电子音乐中的应用,不光要讲理论,更要讲实操,并且,我还会结合一些具体的例子,让你一听就懂,一用就会! 一、复古风潮:磁带延时带来的温暖质感 要说延时效果的鼻祖,那非磁带延时莫属了。这种老古董级别的延时效果器,因为其独特的磁带饱和度和温暖的音色,至今仍被许多电子音乐制...
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如何创作出令人难忘的 Bassline ?
在电子音乐制作的世界中,Bassline 是音乐的灵魂部分之一。想要创作出令人难以忘怀的 Bassline?接下来,我们就来聊聊一些实用的技巧和策略。 1. 理解 Bassline 的基础 Bassline 通常是低音乐器发出的旋律,它为曲子的和谐构建打下基础。在制作之前,建议你先听一些经典曲目,分析它们的 Bassline 是如何跟随鼓点和和弦走向的。此时,你可以尝试在你的 DAW(数字音频工作站)中搭建一个基础和弦进行,看看 Bassline 如何与之互动。 2. 选择合适的音色 不同风格的音乐对 Bassline 的音...
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电子音乐创作中的关键软件推荐
在当今的音乐创作领域,电子音乐因其独特的声音和无限的创造可能性而受到越来越多人的喜爱。对于许多新手和专业人士来说,选择正确的软件成为了成功制作高质量作品的关键因素。本文将为您介绍一些在电子音乐创作过程中不可或缺的软件工具,以及它们各自的优势。 1. 数字音频工作站(DAW) 数字音频工作站是任何电子音乐制作过程中的核心。常见的几款优秀DAW包括Ableton Live、FL Studio以及Logic Pro。这些平台不仅提供了直观友好的用户界面,还配备了强大的录制、编辑、混音等功能。 Ableton Live ...