WA12 实战:布鲁斯、爵士、放克音色调制与混音秘笈
一、WA12 与布鲁斯(Blues)音色
二、WA12 与爵士(Jazz)音色
三、WA12 与放克(Funk)音色
总结一下
WA12 这款话放,声音温暖、饱满、有力,很多朋友都喜欢用它来录制人声、吉他、贝斯、鼓等等。今天咱们就来聊聊,怎么用 WA12 做出不同风格的音乐,比如布鲁斯(Blues)、爵士(Jazz)、放克(Funk)。我会分享一些具体的案例,还有详细的参数设置、混音技巧,希望能给你带来一些启发。
先说说我自己的感受吧。我平时做音乐,挺喜欢 WA12 的,因为它能给声音带来一种“模拟味”,让声音更有“人情味”,不那么“数码”。这种“模拟味”特别适合布鲁斯、爵士、放克这些风格。当然,WA12 不止能做这些,但今天咱们就聚焦这三种风格。
一、WA12 与布鲁斯(Blues)音色
布鲁斯音乐,大家都不陌生,那种沧桑、深沉、有味道的感觉,特别迷人。WA12 在录制布鲁斯的时候,能把这种感觉很好地捕捉下来。
案例 1:布鲁斯吉他
- 乐器: Fender Stratocaster 电吉他
- 拾音器: 琴颈拾音器
- 音箱: Fender Blues Junior 音箱
- 麦克风: Shure SM57 动圈麦克风
- WA12 设置:
- Gain(增益):根据吉他音箱的音量调节,让 WA12 的输入电平指示灯在峰值时偶尔闪烁红色。
- Tone(音色)按钮:按下,获得更温暖、更厚实的中频。
- Pad(衰减):根据需要开启,避免信号过载。
- 48V 幻象电源:关闭(因为 SM57 是动圈麦克风)。
- 摆位: SM57 对准音箱喇叭的中心偏外一点的位置,距离大约 2-5 厘米。
- 录音技巧: 演奏时,注意控制力度,用拨片和手指结合的方式,弹出布鲁斯的味道。可以适当加一些过载效果,让吉他音色更“脏”一点。
- 混音技巧:
- EQ(均衡):在 200-500Hz 附近做一些提升,增强吉他的温暖感;在 2-4kHz 附近做一些衰减,减少刺耳感。
- 压缩:使用较慢的启动时间(Attack Time)和较快的释放时间(Release Time),让吉他的动态更平滑。
- 混响:加一点点板式混响(Plate Reverb),让吉他更有空间感。
案例 2:布鲁斯人声
- 麦克风: Neumann U87 电容麦克风
- WA12 设置:
- Gain:调节到合适的电平,让 U87 的声音充分发挥。
- Tone:根据歌手的嗓音特点选择,如果声音偏薄,可以按下 Tone 按钮。
- Pad:根据需要开启。
- 48V:开启。
- 录音技巧: 歌手离麦克风的距离大约 15-20 厘米,用防喷罩减少喷麦。录音时,让歌手充分表达情感,唱出布鲁斯的味道。
- 混音技巧:
- EQ:在 100-200Hz 附近做一些提升,增强人声的厚度;在 3-5kHz 附近做一些衰减,减少齿音。
- 压缩:使用较快的启动时间和释放时间,让人声更突出。
- 混响:加一点点房间混响(Room Reverb),让人声更自然。
二、WA12 与爵士(Jazz)音色
爵士乐,自由、即兴、优雅。WA12 在录制爵士乐的时候,能捕捉到乐器的细节和动态,让声音更“活”。
案例 3:爵士鼓组
- 麦克风:
- 底鼓:AKG D112
- 军鼓:Shure SM57
- 踩镲:Neumann KM184
- 通鼓:Sennheiser MD421
- Overhead(头顶麦克风):一对 AKG C414
- WA12 设置:
- 底鼓、军鼓、通鼓通道:Gain 调节到合适的电平,Tone 按钮根据需要选择。
- 踩镲、Overhead 通道:Gain 调节到合适的电平,通常不需要按下 Tone 按钮。
- 录音技巧: 鼓手演奏时,注意控制力度和节奏,打出爵士乐的律动感。
- 混音技巧:
- EQ:底鼓在 60-80Hz 附近提升,增强力度;军鼓在 200-300Hz 附近提升,增强温暖感;踩镲和 Overhead 在 8-12kHz 附近提升,增强明亮度。
- 压缩:底鼓和军鼓使用较快的启动时间和释放时间,让声音更有力;Overhead 使用较慢的启动时间和释放时间,保持动态。
- 混响:整个鼓组加一点点房间混响,让声音更融合。
案例 4:爵士钢琴
- 麦克风:一对Neumann U87 电容麦克风,立体声拾音
- WA12设置
* Gain: 调节到合适的电平,让U87充分发挥 * Tone:可以尝试按下,比较不同音色 * Pad:根据情况选择 * 48V: 开启
- 录音技巧: 麦克风摆放可以采用XY或者ORTF制式,根据钢琴和房间的声学特性进行调整。
- 混音技巧
- EQ:可以适当提升高频,增加钢琴的明亮度,也可以根据需要衰减低频,避免浑浊。
- 压缩:轻微压缩,保留钢琴的动态
- 混响:加入适量音乐厅混响(Concert Hall Reverb), 增加空间感。
三、WA12 与放克(Funk)音色
放克音乐,节奏感强,律动感十足。WA12 在录制放克的时候,能把这种“劲儿”很好地表现出来。
案例 5:放克贝斯
- 乐器: Fender Jazz Bass
- 拾音器: 两个拾音器都打开
- DI 盒: Radial J48
- WA12 设置:
- Gain:调节到合适的电平。
- Tone:按下,获得更饱满的中低频。
- Pad:不需要。
- 48V:不需要(因为 J48 是有源 DI 盒)。
- 录音技巧: 演奏时,多用 Slap 和 Pop 技巧,弹出放克的味道。可以适当加一些压缩效果,让贝斯音色更紧实。
- 混音技巧:
- EQ:在 80-100Hz 附近提升,增强贝斯的力度;在 800Hz-1kHz 附近提升,增强贝斯的“咬”劲。
- 压缩:使用较快的启动时间和释放时间,让贝斯更有力。
案例 6:放克吉他
- 乐器: Fender Stratocaster
- 拾音器: 中间拾音器或琴颈拾音器
- 音箱: Fender Twin Reverb
- 麦克风: Shure SM57
- WA12 设置:
- Gain:调节到合适的电平。
- Tone:根据需要选择。
- Pad:根据需要开启。
- 48V:关闭。
- 录音技巧: 演奏时,多用切音和闷音技巧,弹出放克的节奏感。可以适当加一些哇音(Wah)效果,让吉他音色更有趣。
- 混音技巧:
- EQ:在 200-300Hz 附近做一些衰减,避免吉他音色过于浑浊;在 2-4kHz 附近做一些提升,增强吉他的明亮度。
- 压缩:使用较快的启动时间和释放时间,让吉他更有力。
总结一下
WA12 是一款很棒的话放,它的声音特点很适合布鲁斯、爵士、放克这些风格。当然,这只是一些基本的设置和技巧,你可以根据自己的喜好和需要,进行更多的尝试和调整。记住,音乐没有绝对的对错,只有好听不好听。多听、多练、多尝试,你一定能找到属于自己的声音!
还有,别忘了,除了 WA12,你的乐器、演奏技巧、房间声学等等,都会影响最终的声音。所以,要全面考虑,综合运用各种技巧,才能做出好听的音乐。希望这篇文章对你有帮助,咱们下次再聊!