ORTF、NOS、XY、AB 制式大比拼：不同乐器拾音的音色差异与选择建议

录音棚里，话筒摆放就像厨师调味，差之毫厘，谬以千里。对于追求极致声音的录音师和音乐制作人来说，选择合适的立体声制式，如同为乐器量身定制华服，能最大程度展现其独特魅力。

咱们今儿就来聊聊常见的 ORTF、NOS、XY 和 AB 这四种立体声制式，在拾取不同乐器时，各自呈现出怎样的音色特点，以及如何根据具体情况做出明智的选择。别担心，我会尽量用大白话，把这些专业术语讲得通俗易懂。

先来认识一下这四位“选手”

在正式“开战”前，咱们先简单认识一下这四种立体声制式，以及它们背后的一些小故事。

1. ORTF (Office de Radiodiffusion Télévision Française)

ORTF 制式，顾名思义，来自法国广播电视局。它采用两个心形指向话筒，间距 17 厘米，呈 110 度夹角。这种摆放方式模拟了人耳的听觉特性，能营造出自然的立体声声像，同时兼顾一定的声音分离度。

想象一下，你坐在音乐厅里，左右两只耳朵分别接收到来自不同方向的声音，ORTF 制式就是试图还原这种听觉体验。

2. NOS (Nederlandse Omroep Stichting)

NOS 制式，来自荷兰广播协会。它同样使用两个心形指向话筒，但间距更宽，为 30 厘米，夹角也略小，为 90 度。相比 ORTF，NOS 制式能获得更宽广的立体声声像，但声音分离度稍逊一筹。

如果说 ORTF 像是坐在音乐厅中间靠前的位置，那么 NOS 则更像是坐在后排，感受到更宽阔的声场。

3. XY

XY 制式是最简单的一种，它将两个心形指向话筒紧密地叠放在一起，呈 90 度夹角。这种摆放方式最大程度地保证了两个话筒拾取到的声音在时间上的一致性，从而避免了相位问题，单声道兼容性最好。

XY 制式就像是用一只“超级耳朵”来听声音，虽然牺牲了一定的立体感，但保证了声音的纯净。

4. AB

AB 制式采用两个全指向话筒，间距通常在 30-60 厘米之间，甚至更远。这种摆放方式能捕捉到更多的房间声，营造出宽广、自然的立体声声像，但声音分离度较低，容易产生相位问题。

AB 制式就像是把两只耳朵“拉开”来听，能感受到更丰富的空间信息，但声音的定位可能不那么清晰。

不同乐器，不同“口味”

了解了这四种制式的基本特点后，咱们再来看看它们在拾取不同乐器时，会产生怎样的音色差异。我会结合自己的经验，分享一些实用的选择建议。

1. 钢琴

钢琴是一种音域宽广、音色丰富的乐器，录制钢琴时，既要考虑声音的清晰度，又要兼顾立体感和空间感。

• ORTF： ORTF 制式能很好地平衡钢琴的音色和立体感，呈现出自然、均衡的声音。它既能捕捉到琴弦的振动细节，又能营造出适度的空间感，适合古典、爵士等多种风格的钢琴录音。
• NOS： 如果想要更宽广的声场，可以尝试 NOS 制式。它能让钢琴的声音听起来更“开阔”，但要注意控制低频，避免声音过于浑浊。
• XY： 如果对单声道兼容性有较高要求，或者在后期混音时需要对钢琴声像进行调整，XY 制式是不错的选择。它能提供清晰、集中的声音，但立体感相对较弱。
• AB： 如果录音环境的声学条件很好，想要捕捉更多的房间声，可以考虑 AB 制式。它能营造出非常自然、有空间感的钢琴声音，但要注意控制相位问题。

我的建议：

• 如果追求自然、均衡的声音，首选 ORTF。
• 如果想要更宽广的声场，可以尝试 NOS。
• 如果对单声道兼容性有要求，或者需要后期调整声像，选择 XY。
• 如果录音环境好，想要捕捉更多房间声，可以考虑 AB。

2. 吉他

吉他是一种非常灵活的乐器，既可以作为独奏乐器，也可以作为伴奏乐器。录制吉他时，要根据具体的音乐风格和演奏方式，选择合适的制式。

• ORTF： ORTF 制式能很好地捕捉吉他的音色细节和动态变化，呈现出自然、平衡的声音。它既适合录制原声吉他，也适合录制电吉他。
• XY： 如果想要更集中、有力的吉他声音，可以尝试 XY 制式。它能提供清晰、直接的声音，适合摇滚、金属等风格的吉他录音。
• AB： 如果想要捕捉吉他的空间感和氛围，可以考虑 AB 制式。它能营造出宽广、自然的吉他声音，适合民谣、乡村等风格的吉他录音。

我的建议：

• 如果追求自然、平衡的声音，首选 ORTF。
• 如果想要更集中、有力的声音，选择 XY。
• 如果想要捕捉空间感和氛围，可以考虑 AB。

3. 鼓组

鼓组是一组复杂的乐器，包含多个不同的鼓和镲片。录制鼓组时，既要考虑整体的平衡感，又要兼顾各个鼓件的清晰度。

• ORTF： ORTF 制式能很好地平衡鼓组的整体声音和各个鼓件的清晰度，呈现出自然、有力的声音。它既能捕捉到军鼓的“爆裂”感，又能营造出镲片的“闪耀”感。
• XY： 如果想要更集中、有冲击力的鼓组声音，可以尝试 XY 制式。它能提供清晰、直接的声音，适合摇滚、金属等风格的鼓组录音。
• AB： 如果想要捕捉鼓组的空间感和氛围，可以考虑 AB 制式。它能营造出宽广、自然的鼓组声音，但要注意控制相位问题。
• NOS对于鼓组拾音，较少用。

我的建议：

• 如果追求自然、平衡的声音，首选 ORTF。
• 如果想要更集中、有冲击力的声音，选择 XY。
• 如果想要捕捉空间感和氛围，可以考虑 AB。

总结一下

ORTF、NOS、XY 和 AB 这四种立体声制式，各有千秋，没有绝对的优劣之分。选择哪种制式，取决于具体的乐器、音乐风格、录音环境和个人喜好。录音的过程更像是一种艺术创作，需要根据不同的情况尝试不同的搭配，最终找到最适合的效果。

我希望这篇长文能帮助你更好地理解这四种制式，并在实践中找到属于自己的“声音”。记住，多尝试、多比较，耳朵才是最好的老师！

额外补充：一些小技巧

• 话筒的选择： 不同的制式对话筒的选择也有一定要求。一般来说，ORTF 和 NOS 制式适合使用小振膜电容话筒，XY 制式适合使用大振膜电容话筒，AB 制式可以使用全指向话筒或大振膜电容话筒。
• 话筒的摆放： 话筒的摆放位置和角度对最终的录音效果影响很大。在实际操作中，要根据具体情况进行微调，找到最佳的“甜蜜点”。
• 相位检查： 在使用 AB 制式时，尤其要注意检查相位问题。可以通过监听单声道信号，或者使用相位表等工具，来判断是否存在相位抵消的情况。
• **录音环境很重要：**一个好的录音环境能起到事半功倍的作用。如果条件允许，尽量选择声学条件较好的房间进行录音，并进行适当的吸音和扩散处理。
• 没有绝对的标准：录音并没有什么金科玉律，大胆去尝试才是最重要的。以上建议仅供参考，具体操作中，还需结合具体情况进行调整。

希望这些小技巧能对你有所帮助。录音是一门充满乐趣的艺术，希望你能在这个过程中找到属于自己的“声音”！祝你录音愉快！