现场演出声音魔法：M/S 矩阵技术深度解析

“喂，听说了吗？上次那个乐队的现场，声音效果绝了！”

“是啊，吉他声场宽阔，人声又特别清晰，怎么做到的？”

“好像用了什么 M/S 矩阵…...”

作为一名现场音响工程师，你是否也经常听到类似的讨论？或者，你正在为如何打造更具沉浸感和清晰度的现场声音而苦恼？今天，咱们就来聊聊现场演出中的声音魔法——M/S 矩阵技术。别担心，我会尽量用大白话，结合实际场景，把这个看似高深的技术讲清楚。

什么是 M/S 矩阵？

M/S 矩阵，全称 Mid/Side 矩阵，是一种立体声处理技术。它不是什么神秘的黑科技，而是一种巧妙的信号处理方式。咱们都知道，传统的立体声信号是由左（L）声道和右（R）声道组成的。而 M/S 矩阵，则是将 L 和 R 信号转换成 Mid（中间）信号和 Side（两侧）信号。

• Mid 信号 (M)：它是 L 和 R 信号的相加 (L+R)。你可以理解为左右声道共有的信息，通常包含人声、底鼓、军鼓等位于声场中央的元素。
• Side 信号 (S)：它是 L 和 R 信号的相减 (L-R)。它包含了左右声道不同的信息，通常是声场两侧的乐器、环境声、混响等，体现了立体声的宽度和空间感。

想象一下，你正在听一场乐队演出。Mid 信号就像是乐队正中央的主唱和鼓组，而 Side 信号则是两侧的吉他、键盘、以及观众的欢呼声。

为什么要用 M/S 矩阵？

在现场演出中，使用 M/S 矩阵技术有以下几个显著优势：

1. 更灵活的立体声控制： 通过独立调整 Mid 和 Side 信号的音量、EQ、压缩等，我们可以更精细地控制声场的宽度、深度和平衡。例如，我们可以将 Side 信号的音量稍微提高，让声场更开阔；或者对 Mid 信号中的人声进行单独处理，使其更突出。

2. 改善清晰度： 在传统的 L/R 立体声处理中，如果对某个频段进行调整，可能会同时影响到声场中央和两侧的元素。而 M/S 处理可以让我们更精准地针对 Mid 或 Side 信号进行处理，避免不必要的相互干扰。例如，我们可以对 Side 信号中的高频进行衰减，以减少刺耳感，同时保持 Mid 信号中人声的清晰度。

3. 增强空间感： 通过对 Side 信号进行特殊处理，例如增加混响、延迟等效果，我们可以营造出更具包围感和沉浸感的声场。

4. 单声道兼容性： 将 M/S 信号转换回 L/R 信号时，Mid 信号就是 L+R，这正是单声道信号。因此，M/S 处理后的音频在单声道播放设备上也能获得良好的效果。

M/S 矩阵在现场演出中的具体应用

1. 话筒摆放

虽然 M/S 技术主要用于后期处理，但也可以在录音阶段就采用 M/S 话筒拾音。这种拾音方式需要使用两个话筒：

• Mid 话筒： 通常使用心形或超心形指向话筒，对准声源中心。
• Side 话筒： 必须使用 8 字形指向话筒，与 Mid 话筒垂直放置，拾取两侧的声音。

这种拾音方式的优点是，可以通过调整两个话筒的增益来改变立体声的宽度。但需要注意的是，8 字形话筒对环境噪音比较敏感，因此在现场演出中较少使用。

2. 声像调整

在现场调音中，我们可以利用 M/S 矩阵来调整乐器的声像。例如：

• 拓宽吉他声场： 将吉他信号发送到 M/S 编码器，然后稍微提升 Side 信号的音量，可以让吉他声场更宽阔。
• 突出人声： 对 Mid 信号中的人声频段进行提升，可以让人声更清晰、更突出。
• 营造氛围： 对 Side 信号增加混响或延迟效果，可以增强现场的氛围感。

3. 均衡处理

M/S 均衡器可以让我们分别对 Mid 和 Side 信号进行 EQ 调整。例如：

• Mid 信号 EQ： 我们可以对 Mid 信号中的低频进行提升，增强底鼓和贝斯的力度；对中频进行调整，改善人声的清晰度；对高频进行控制，避免刺耳。
• Side 信号 EQ： 我们可以对 Side 信号中的低频进行衰减，减少浑浊感；对高频进行提升，增加空气感；对特定频段进行调整，以适应不同的场地和扩声系统。

4. 压缩处理

M/S 压缩器可以让我们分别对 Mid 和 Side 信号进行动态控制。例如：

• Mid 信号压缩： 我们可以对 Mid 信号进行适度压缩，使人声和主要乐器的音量更稳定。
• Side 信号压缩： 我们可以对 Side 信号进行较重的压缩，控制动态范围，使声场更紧凑。

5. 效果处理

除了均衡和压缩，我们还可以对 Mid 和 Side 信号应用不同的效果器。例如：

• Mid 信号： 可以使用合唱、失真等效果来增强人声或乐器的表现力。
• Side 信号： 可以使用混响、延迟、立体声扩展等效果来增强空间感和氛围感。

M/S 矩阵处理的注意事项

1. 相位问题： M/S 处理涉及到信号的加减运算，因此需要特别注意相位问题。如果处理不当，可能会导致声音抵消或失真。
2. 过度处理： M/S 处理虽然强大，但也要避免过度使用。过度的调整可能会导致声音不自然，甚至破坏原有的平衡。
3. 监听环境： M/S 处理的效果在不同的监听环境下可能会有差异。建议在实际演出场地进行调试，并使用耳机进行辅助监听。
4. 与其他处理手段结合： M/S 处理可以与其他处理手段结合使用，例如传统的 L/R 处理、多段压缩、动态均衡等。 现场音响工程师需要根据具体情况进行灵活运用。 不要死板。 “嘿，你这 M/S 用的，有点意思啊！” “还行吧，还在摸索中...”
5. 现场演出与录音棚的区别: 要牢记, 现场演出中, 观众的听音位置是固定的, 且环境声学条件通常不如录音棚理想. 因此, M/S 处理的目标应是为大多数观众提供良好的听觉体验, 而不是追求极致的立体声效果. 极端地拓宽声像在现场演出中可能适得其反.
6. 系统调试: 在进行 M/S 处理之前, 务必确保整个扩声系统已经过精确调试. 包括扬声器的摆位、角度、分频点、延时等. 良好的系统调试是 M/S 处理发挥作用的前提.
7. 与乐队沟通： 乐队成员对自己的乐器音色和声像通常有特定的想法。在进行 M/S 处理时，应与乐队进行充分沟通，了解他们的需求，并在调整时尊重他们的意见。

实战案例分析

假设我们正在为一个摇滚乐队进行现场调音。乐队成员包括主唱、吉他、贝斯和鼓组。我们可以这样运用 M/S 矩阵技术：

1. 鼓组： 将底鼓和军鼓发送到 Mid 信号，保持其在声场中央的稳定性和力度。将 overhead 话筒（拾取整个鼓组的声音）发送到 M/S 编码器，稍微提升 Side 信号的音量，增加鼓组的宽度和空间感。
2. 贝斯： 将贝斯信号发送到 Mid 信号，保持其在低频的稳定性和力度。
3. 吉他： 将吉他信号发送到 M/S 编码器，根据吉他的演奏内容和风格，调整 Side 信号的音量和 EQ。如果吉他演奏的是节奏部分，可以稍微降低 Side 信号的音量，使其更集中；如果吉他演奏的是 solo 部分，可以稍微提升 Side 信号的音量，使其更突出。
4. 主唱： 将主唱信号发送到 Mid 信号，并进行适当的 EQ 和压缩处理，使其清晰、突出、稳定。
5. 整体处理： 在总输出上使用 M/S 处理器，对整个声场进行微调。可以稍微提升 Side 信号的音量，增加整体的宽度和空间感；也可以对 Mid 信号进行压缩，使整体音量更稳定。

总结

M/S 矩阵技术是现场音响工程师的有力武器。它可以帮助我们更灵活地控制声场，改善清晰度，增强空间感，打造更具沉浸感的现场声音。当然了，M/S不是万能的，需要与其他手段结合运用，并结合实战多练习。没有最好的声音，只有最合适的声音。 通过不断学习和实践，你一定能掌握这个声音魔法，为观众带来更精彩的听觉体验！

“怎么样，这次的现场效果还满意吗？”

“太棒了！感觉就像被声音包围了一样！”

“哈哈，这都是 M/S 的功劳！”

希望这篇文章能帮到你！