M/S 矩阵在不同音乐风格中的应用：电子、流行、古典，玩转立体声

嗨，大家好！我是老K，一个在音频世界里摸爬滚打了十多年的老家伙。今天咱们聊聊一个在录音和混音里非常实用，但又常常被忽略的技巧——M/S 矩阵，也就是 Mid/Side 矩阵。别看名字唬人，其实它能玩儿出很多花样，尤其是在不同音乐风格里，能帮你更好地塑造声音的立体感、空间感，甚至让你的音乐更“性感”。

什么是 M/S 矩阵？

简单来说，M/S 矩阵是一种录音和混音的技术，它通过将立体声信号分解成两个部分：

• Mid (M) 中置信号： 包含了左右声道共有的信息，也就是声源的中心部分，通常是声音的主体，比如人声、底鼓等。
• Side (S) 侧置信号： 包含了左右声道不同的信息，也就是声音的宽度信息，决定了声音的立体感和空间感，比如立体声乐器、环境声等。

通过分别处理 M 和 S 信号，你可以更灵活地控制声音的宽度、平衡和空间感。比如，你可以增加 S 信号来扩大声音的宽度，让音乐听起来更开阔；或者减少 S 信号来让声音更集中，更靠前。

M/S 矩阵的基本原理

M/S 矩阵的实现方式有很多种，但最核心的原理是：

1. 编码 (Encoding): 将传统的立体声信号 (Left/Right) 转换成 M/S 信号。
2. 处理 (Processing): 分别对 M 和 S 信号进行处理，比如 EQ、压缩、混响等。
3. 解码 (Decoding): 将处理后的 M/S 信号转换回传统的立体声信号 (Left/Right)。

这就像一个魔法盒子，你把原材料 (立体声) 放进去，通过不同的魔法 (处理 M 和 S)，就能变出你想要的效果 (更棒的立体声)。

M/S 录音

M/S 录音是一种常见的录音技术，它使用两支话筒：

• 中置话筒 (M)： 指向声源中心，拾取 M 信号。
• 侧置话筒 (S)： 通常使用双指向话筒，放置在与中置话筒呈 90 度角的位置，拾取 S 信号。

录音后，你可以通过 M/S 矩阵解码，得到立体声信号。这种录音方式能提供很好的单声道兼容性，并且可以灵活调整声音的宽度。

M/S 插件

现在，很多 DAW (数字音频工作站) 都自带 M/S 插件，或者你可以使用第三方 M/S 插件。这些插件可以让你在混音过程中，对 M 和 S 信号进行单独处理。

M/S 矩阵在不同音乐风格中的应用

好了，接下来咱们进入正题，看看 M/S 矩阵在不同音乐风格里，都能玩儿出什么花样。

电子音乐

电子音乐是 M/S 矩阵的“好基友”，因为它能帮你打造出超乎想象的立体声效果和空间感。

• 低频控制： 在电子音乐里，低频通常是核心。你可以用 M/S 矩阵来控制低频的宽度。比如，你可以把底鼓和贝斯的 M 信号加强，让它们更集中、更有力；而把 S 信号衰减，避免低频的立体声扩散，从而保持低频的清晰度。当然，这也不是绝对的，有些风格的电子音乐也会把低频做成立体声，增加律动感。
• 立体声合成器： 对于立体声合成器音色，你可以用 M/S 矩阵来调整它们的宽度。你可以增加 S 信号，让音色更宽广，更具有环绕感；或者减少 S 信号，让音色更集中，更突出。还可以利用 M/S 矩阵来给合成器添加微妙的立体声动态效果，比如，你可以对 S 信号进行压缩，让声音的宽度随着音乐的进行而变化。
• 空间感创造： 电子音乐经常需要营造出独特的空间感。你可以利用 M/S 矩阵，对混响、延迟等效果进行 M/S 处理。比如，你可以把混响的 S 信号增强，让声音在空间中更扩散；或者对延迟的 S 信号进行 EQ 处理，改变延迟的音色和空间感。这能让你的电子音乐听起来更有深度，更富有想象力。

案例：

• 低频处理： 在一首Trance 风格的歌曲中，老K会用 M/S 矩阵来控制底鼓的低频。我会用一个 M/S EQ，提升底鼓的 M 信号在 60Hz 附近的频段，让底鼓更有力；然后衰减 S 信号在 60Hz 附近的频段，避免低频的立体声扩散，保持低频的清晰度。
• 立体声合成器： 对于一个 Pad 音色，老K会用一个 M/S 压缩器，对 S 信号进行轻微的压缩，让声音的宽度随着音乐的进行而变化。在歌曲的开头，S 信号的压缩比较轻微，声音的宽度适中；随着音乐的推进，S 信号的压缩逐渐加重，声音的宽度也越来越宽广，营造出一种逐渐展开的感觉。

流行音乐

流行音乐更注重声音的平衡和可听性。 M/S 矩阵在流行音乐中，可以帮你更好地控制声音的清晰度、宽度和空间感。

• 人声处理： 人声是流行音乐的灵魂。你可以用 M/S 矩阵来处理人声的立体感。通常情况下，人声的 M 信号是主要的，S 信号可以用来增加微妙的立体感。你可以对人声的 S 信号进行轻微的混响或延迟处理，让声音更温暖、更贴近听众。当然，在某些需要特殊效果的时候，你也可以用 M/S 矩阵来改变人声的宽度。
• 乐器平衡： 在流行音乐中，不同乐器的音量和位置需要精心平衡。你可以用 M/S 矩阵来调整乐器的宽度。比如，你可以把吉他、钢琴等乐器的 S 信号适当增强，让它们更具有立体感；而把鼓组的 M 信号加强，让它们更集中、更有力。这样可以保证各个乐器在立体声空间中的良好分布。
• 空间感调整： 流行音乐需要营造出恰到好处的空间感。你可以用 M/S 矩阵来处理混响、延迟等效果。比如，你可以把主唱的混响的 S 信号减少，让声音更靠前，更清晰；而把和声的混响的 S 信号增强，让和声更具有环绕感。这能让你的流行音乐听起来更舒适、更自然。

案例：

• 人声处理： 在一首抒情流行歌曲中，老K会用一个 M/S 均衡器，对人声的 S 信号进行轻微的提升，增加声音的温暖感和立体感。我会提升 S 信号在 2kHz 附近的频段，让声音更亮丽；然后衰减 S 信号在 500Hz 附近的频段，减少声音的浑浊感。
• 乐器平衡： 对于电吉他，老K会用一个 M/S 压缩器，对 S 信号进行轻微的压缩，增加声音的宽度和立体感。我会设置一个比较长的释放时间，让声音的宽度在压缩的过程中自然地变化。

古典音乐

古典音乐对声音的真实性和空间感有着极高的要求。M/S 矩阵在古典音乐中，可以帮你捕捉到更真实的声场，并且可以对声场进行精细的调整。

• 声场重建： 在录制古典音乐时，M/S 录音技术能更好地还原真实的声场。通过调整 M 和 S 信号的比例，你可以模拟不同的听音位置，比如，你可以增加 S 信号，模拟坐在音乐厅的后排；或者减少 S 信号，模拟坐在音乐厅的前排。
• 乐器定位： 在古典音乐中，乐器的位置非常重要。你可以用 M/S 矩阵来调整乐器的声像。比如，你可以把小提琴的 S 信号向左移动，让它听起来更靠左；把大提琴的 S 信号向右移动，让它听起来更靠右。这能让你的古典音乐听起来更清晰、更自然。
• 空间感优化： 古典音乐对空间感的要求很高。你可以用 M/S 矩阵来处理混响。你可以对混响的 S 信号进行 EQ 处理，改变混响的音色和空间感。比如，你可以衰减混响的 S 信号在高频段的能量，让混响听起来更柔和、更温暖。

案例：

• 声场重建： 在录制弦乐四重奏时，老K会用 M/S 录音技术。我会根据录音环境和听音位置，调整 M 和 S 信号的比例，模拟出不同的声场效果。如果想模拟音乐厅的后排，我会增加 S 信号；如果想模拟音乐厅的前排，我会减少 S 信号。
• 乐器定位： 在混音弦乐四重奏时，老K会用一个 M/S 均衡器，来调整乐器的声像。我会稍微提升小提琴的 S 信号在左声道，让它听起来更靠左；然后稍微提升大提琴的 S 信号在右声道，让它听起来更靠右。

M/S 矩阵的进阶应用

除了基本的 M/S 处理，你还可以尝试一些更高级的玩法，让你的混音更上一层楼。

• 动态处理： 你可以用 M/S 压缩器、限幅器等动态处理器来处理 M 和 S 信号。比如，你可以对 S 信号进行压缩，让声音的宽度随着音乐的进行而变化；或者对 M 信号进行限幅，保护声音不失真。在电子音乐中，你可以用 M/S 压缩器来营造出Pump效果，也就是声音的“呼吸感”。
• 频率处理： 你可以用 M/S 均衡器来对 M 和 S 信号进行 EQ 处理。比如，你可以提升 S 信号在高频段的能量，增加声音的亮度；或者衰减 S 信号在低频段的能量，减少声音的浑浊感。在电子音乐中，你可以用 M/S EQ 来雕琢声音的立体感和空间感。
• 效果器处理： 你可以把 M/S 矩阵和各种效果器结合起来，创造出独特的音效。比如，你可以把声音的 M 信号发送到混响器，增加声音的纵深感；把声音的 S 信号发送到合唱器，增加声音的宽度感。你可以根据自己的创意，尝试不同的效果器组合。
• 侧链 (Sidechain)： 侧链是一种非常有用的技术，它可以让一个信号的动态变化，影响另一个信号的处理。你可以把一个信号的 M 或 S 信号，用作另一个信号的侧链输入。比如，你可以把底鼓的 M 信号，用作合成器 Pad 的侧链输入，让 Pad 的音量随着底鼓的节奏而变化，创造出动感十足的音效。

M/S 矩阵的使用技巧

• 监听环境： M/S 矩阵的效果，很大程度上取决于你的监听环境。确保你的监听环境是准确的，并且有良好的立体声声像。如果你在不好的监听环境下工作，可能会对 M/S 处理的效果产生误判。
• 小幅度调整： 在使用 M/S 矩阵时，建议从小幅度开始调整。过度的调整可能会导致声音失真，或者失去平衡。慢慢调整，仔细聆听，找到最适合的效果。
• 对比处理： 在进行 M/S 处理时，可以对比处理前后的效果。你可以切换 M/S 插件的旁通 (Bypass) 模式，来对比处理前后的声音差异。这样可以帮助你更好地理解 M/S 矩阵的作用，并且找到最佳的设置。
• 多听参考： 听一些你喜欢的音乐，尤其是那些立体声效果出色的音乐。分析这些音乐的 M/S 处理，可以给你带来很多灵感。尝试模仿这些音乐的 M/S 处理，可以帮助你提升自己的混音技巧。
• 大胆尝试： M/S 矩阵是一个非常灵活的工具，不要害怕尝试不同的设置。你可以根据自己的创意，尝试不同的组合和效果。多尝试，多练习，你就能掌握 M/S 矩阵的奥秘。

总结

M/S 矩阵是一个非常强大的工具，它可以让你在混音中更好地控制声音的立体感、空间感和平衡感。无论你是电子音乐制作人、流行音乐混音师，还是古典音乐录音师，掌握 M/S 矩阵都能帮助你提升你的作品的质量。希望今天的分享对你有所帮助，祝你做出更棒的音乐！

如果你在 M/S 矩阵的使用过程中，遇到任何问题，或者有任何想法，欢迎在评论区留言，咱们一起交流学习！

记住，音乐的道路上，探索无止境，让我们一起，玩转声音的魔法！

(P.S.) 老K偷偷告诉你一个小秘密：在混音的时候，别忘了用 M/S 矩阵来处理母带！对母带的 M/S 处理，能让你的音乐在整体上更具立体感和穿透力，瞬间提升你的作品的“逼格”！