不只是底鼓和贝斯：M/S 处理在各种乐器上的应用技巧

M/S（Mid/Side）处理，这个听起来有点“学院派”的名字，其实是个很实用的技巧。你可能已经知道它在处理底鼓和贝斯时的妙用，但 M/S 的潜力远不止于此。今天咱们就来聊聊，M/S 处理还能用在哪些乐器上，以及怎么用才能让你的音乐听起来更“高级”。

先简单回顾一下 M/S 的概念。M/S 编码将立体声信号分解为两个通道：Mid 通道包含左右声道共有的信息（通常是信号的中心部分），Side 通道包含左右声道不同的信息（通常是信号的两侧部分）。通过分别处理 Mid 和 Side 通道，我们可以更精细地控制声音的宽度、空间感和平衡。

M/S 处理的“适用范围”

除了底鼓和贝斯，M/S 处理几乎可以应用在任何立体声乐器上，特别是那些具有明显空间感的乐器。以下是一些常见的例子：

• 原声吉他： 原声吉他录音通常会捕捉到琴弦的拨动声（Mid）和琴体的共鸣声（Side）。通过 M/S 处理，我们可以增强琴弦的清晰度，同时控制共鸣的宽度和深度，让吉他声音更饱满、更立体。

• 钢琴： 钢琴的低音弦通常位于左侧，高音弦位于右侧。M/S 处理可以帮助我们调整钢琴的整体宽度，让低音更集中，高音更开阔，或者反过来，根据音乐的需要进行调整。

• 弦乐组： 弦乐组通常由多个乐器组成，每个乐器在声场中的位置都不同。M/S 处理可以帮助我们更好地控制弦乐组的整体宽度和层次感，让各个乐器之间的分离度更清晰。

• 合成器 Pad： 合成器 Pad 通常具有很宽的立体声效果。M/S 处理可以帮助我们进一步扩展 Pad 的宽度，或者让 Pad 的中心部分更突出，以适应不同的音乐风格。

• 人声： 虽然人声通常是单声道的，但我们可以通过一些技巧（如复制人声并进行立体声处理）来应用 M/S 处理。例如，我们可以增强人声的中心部分（Mid），让人声更突出，同时对两侧部分（Side）进行压缩或均衡处理，以减少齿音或环境噪声。

• 鼓组 Overheads： Overheads 拾取了整个鼓组的声音，包括镲片、军鼓、嗵鼓等。通过M/S处理，我们可以单独调节镲片的宽度（Side），而不影响军鼓和嗵鼓（Mid）。

M/S 处理的“实战技巧”

了解了 M/S 处理的适用范围，接下来我们看看如何在不同的乐器上应用 M/S 处理。

1. 原声吉他

• 增强清晰度： 提升 Mid 通道的 EQ，特别是在 2-5kHz 范围内，可以增强琴弦的拨动声和清晰度。
• 控制共鸣： 衰减 Side 通道的低频（100-300Hz），可以减少琴体共鸣的“嗡嗡”声，让声音更干净。适当提升 Side 通道的高频（5kHz 以上），可以增加吉他的空气感和空间感。
• 拓宽立体声： 略微提升 Side 通道的整体音量，可以拓宽吉他的立体声宽度。

2. 钢琴

• 调整宽度： 根据音乐的需要，调整 Mid 和 Side 通道的音量比例。如果希望钢琴声音更集中，可以提升 Mid 通道；如果希望钢琴声音更开阔，可以提升 Side 通道。
• 均衡处理： 在 Mid 通道上，可以对低频进行提升，增强钢琴的厚度；在高频上，可以进行适当的衰减，减少刺耳感。在 Side 通道上，可以提升高频，增加钢琴的明亮度。

3. 弦乐组

• 控制宽度： 弦乐组的宽度通常比较宽。如果觉得弦乐组过于分散，可以适当衰减 Side 通道的音量。如果希望弦乐组更宽广，可以提升 Side 通道。
• 增强层次感： 通过对 Mid 和 Side 通道进行不同的 EQ 处理，可以增强弦乐组的层次感。例如，可以在 Mid 通道上提升中频，突出弦乐组的主旋律；在 Side 通道上提升高频，增加弦乐组的空气感。

4. 合成器 Pad

• 超级扩展： 大胆提升 Side 通道的音量，甚至可以超过 Mid 通道，创造出极度宽广的立体声效果。
• 中心聚焦： 如果希望 Pad 的中心部分更突出，可以提升 Mid 通道，并对 Side 通道进行压缩处理。

5. 人声

• 突出人声： 提升 Mid 通道的音量，可以让人声更突出。对 Mid 通道进行压缩处理，可以让人声更稳定。
• 减少齿音： 在 Side 通道上，使用去齿音器（De-esser）或动态均衡器，可以减少齿音和环境噪声。

6. 鼓组 Overheads

• 镲片控制： 提升 Side 通道的音量，可以增加镲片的宽度和空间感。使用高通滤波器（High-Pass Filter）切除 Side 通道的低频，可以减少镲片的“浑浊”感。
• 军鼓和嗵鼓： Mid 通道通常包含军鼓和嗵鼓的声音。可以对 Mid 通道进行压缩处理，让军鼓和嗵鼓更有力。

M/S 处理的“参数调整”

M/S 处理的参数调整没有固定的公式，需要根据具体的乐器和音乐风格进行调整。以下是一些通用的原则：

• Mid 通道： 通常用于处理乐器的核心声音，如清晰度、力度、主体频段等。
• Side 通道： 通常用于处理乐器的空间感、宽度、环境声等。
• 音量平衡： Mid 和 Side 通道的音量比例决定了乐器的整体宽度。Mid 通道音量越大，声音越集中；Side 通道音量越大，声音越宽广。
• EQ 处理： Mid 和 Side 通道可以进行不同的 EQ 处理，以达到不同的效果。例如，在 Mid 通道上提升中频，可以增强乐器的清晰度；在 Side 通道上提升高频，可以增加乐器的空气感。
• 压缩处理： Mid 和 Side 通道可以进行不同的压缩处理。例如，在 Mid 通道上进行压缩，可以增强乐器的力度；在 Side 通道上进行压缩，可以控制乐器的动态范围。

额外提示：

• 相位检查： 在进行 M/S 处理时，一定要注意相位问题。可以使用相位表或相位相关性表来检查 Mid 和 Side 通道之间的相位关系。如果存在相位问题，可能会导致声音抵消或失真。
• 不要过度处理：和所有效果器一样，M/S处理也忌讳过犹不及。微妙的调整往往能得到最好的结果。大幅度的提升或衰减可能会导致声音不自然。
• 结合其他处理手法： M/S 处理可以与其他处理手法（如均衡、压缩、混响等）结合使用，以达到更好的效果。
• 多听多尝试： M/S 处理是一个需要不断尝试和学习的过程。多听不同类型的音乐，分析其中的 M/S 处理技巧，并尝试在自己的音乐中应用这些技巧。

总之，M/S 处理是一个非常强大的工具，可以帮助你更好地控制声音的空间感和平衡。通过不断学习和实践，你一定能掌握 M/S 处理的精髓，让你的音乐更上一层楼！