庖丁解“曲”：电子舞曲中多段滤波器的秘密——以《Strobe》为例

庖丁解“曲”：电子舞曲中多段滤波器的秘密——以《Strobe》为例

“喂，老铁，最近在研究啥呢？”

“还能研究啥，当然是琢磨怎么把声音玩出花儿来呗！最近一直在单曲循环 Deadmau5 的《Strobe》，越听越上头，就想扒一扒他这曲子里面的滤波器到底是怎么用的。”

“《Strobe》？那可是经典中的经典啊！我也超爱这首。不过话说回来，这歌里的滤波器确实用得神乎其神，光靠听，你能分析出个啥？”

“嘿嘿，这你就不懂了吧。咱虽然不能百分百还原 Deadmau5 的制作过程，但至少可以摸个八九不离十。今天就跟你好好唠唠，我是怎么一步步解构《Strobe》这首神曲中多段滤波器的奥秘的。”

一、初探《Strobe》：声音的骨架与灵魂

在正式开扒之前，咱们先来简单回顾一下《Strobe》这首曲子。这首 Progressive House 的经典之作，以其标志性的琶音、深邃的氛围和抓耳的旋律，征服了无数乐迷的耳朵。而在这其中，滤波器扮演了至关重要的角色，它不仅塑造了声音的骨架，更赋予了音乐以灵魂。

《Strobe》的精妙之处在于，它并非简单地堆砌各种音色，而是通过精心的编排和处理，让不同的声音元素相互交织、相互作用，营造出一种层层递进、不断变化的听觉体验。而滤波器，正是实现这种效果的关键所在。

二、抽丝剥茧：多段滤波器的类型与作用

想要分析《Strobe》中的滤波器运用，首先要搞清楚滤波器都有哪些类型，以及它们各自的作用是什么。常见的滤波器类型主要有以下几种：

1. 低通滤波器（Low-pass Filter，LPF）：允许低频信号通过，削减高频信号。可以用来营造温暖、厚重的音色，或者去除声音中的刺耳成分。
2. 高通滤波器（High-pass Filter，HPF）：允许高频信号通过，削减低频信号。可以用来去除声音中的低频噪音，或者让声音听起来更清晰、更明亮。
3. 带通滤波器（Band-pass Filter，BPF）：允许特定频段的信号通过，削减其他频段的信号。可以用来突出声音中的某个特定频率成分，或者创造出一些特殊的效果。
4. 带阻滤波器（Band-reject Filter，BRF）/ 陷波滤波器（Notch Filter）：削减特定频段的信号，允许其他频段的信号通过。可以用来去除声音中的某些不需要的频率成分，或者创造出一些特殊的效果。
5. 峰值滤波器 (Peaking Filter): 提升或者衰减某一个中心频率附近的频段。
6. 梳状滤波器 (Comb Filter): 产生一系列规律的峰值和谷值， 听起来会有“金属感”。

在《Strobe》中，Deadmau5 很可能运用了多种类型的滤波器，并且对它们进行了精细的调节和自动化控制，才创造出了如此丰富多变的音色效果。

三、深入分析：参数设置与处理思路

光知道滤波器的类型还不够，更重要的是要分析 Deadmau5 可能是如何设置这些滤波器的参数的。以下是一些常见的滤波器参数：

1. 截止频率（Cutoff Frequency）：决定滤波器开始起作用的频率点。对于低通滤波器，截止频率越高，通过的高频成分越多；对于高通滤波器，截止频率越低，通过的低频成分越多。
2. 共振（Resonance）：增强截止频率附近的信号，使声音听起来更有“尖锐感”或“共鸣感”。
3. 斜率（Slope）：决定滤波器削减信号的陡峭程度。斜率越大，削减越陡峭。
4. Q值：对于带通、带阻和峰值滤波器，用于控制所影响频带的宽度。 Q值越高，频带越窄， 听起来越“集中”。

在《Strobe》中，我们可以听到很多明显的滤波器扫频效果，这意味着 Deadmau5 很可能对滤波器的截止频率进行了自动化控制，使其随着时间的推移而变化。此外，他还可能对共振参数进行了调节，以增强某些频段的能量，使声音听起来更有冲击力。

为了更直观地理解，我们可以尝试用一个频谱分析仪来观察《Strobe》的频谱变化。你会发现，随着音乐的进行，频谱中的某些频段会不断地被突出或削减，这就是滤波器在起作用的证据。

具体到每一个音色，分析思路大致如下（仅为推测，非绝对）：

• 琶音（Arp）：
  • 很可能使用了低通滤波器，并且对截止频率进行了自动化控制，使其在不同的段落呈现出不同的明暗度。
  • 可能还使用了共振参数，以增强琶音的“跳跃感”。
  • 可能还叠加了多个不同频率的带通滤波器， 以分别强调琶音的不同泛音，增加层次感。
• 铺底（Pad）：
  • 很可能使用了低通滤波器，以营造出温暖、深邃的氛围。
  • 可能还使用了高通滤波器，以去除低频的浑浊感。
  • 为了增加铺底的“流动感”，可能还使用了梳状滤波器或者移相器（Phaser）。
• 底鼓（Kick）：
  • 底鼓本身就是一个低频信号，因此不太可能使用低通滤波器。
  • 可能会使用高通滤波器来去除一些极低频的隆隆声。
  • 为了增强底鼓的冲击力，可能会使用峰值滤波器在 60-80Hz 附近进行提升。
• 军鼓/击掌（Snare/Clap）:
  • 可能会使用带通滤波器来突出军鼓/击掌的“清脆”感。
  • 可能会使用高通滤波器来去除一些低频的闷响。

四、动手实践：尝试复刻《Strobe》的音色

理论分析了一大堆，最终还是要落实到实践中。我们可以尝试用自己手头的合成器和效果器，来复刻《Strobe》中的一些音色。以下是一些建议：

1. 选择合适的合成器：
   • 《Strobe》中的琶音听起来像是模拟合成器的音色，因此我们可以选择一些经典的模拟合成器插件，如 Arturia 的 Mini V、u-he 的 Diva 等。
   • 当然，用其他类型的合成器（如 FM 合成器、波表合成器等）也可以尝试，只要能做出类似的音色即可。
2. 加载合适的预设：
   • 很多合成器插件都自带了大量的预设，我们可以先从这些预设中寻找一些与《Strobe》中的音色相似的预设，然后在此基础上进行修改。
3. 调整滤波器参数：
   • 根据前面的分析，我们可以尝试调整滤波器的截止频率、共振、斜率等参数，来模拟《Strobe》中的滤波器效果。
   • 可以尝试使用自动化控制，让滤波器的参数随着时间的推移而变化。
4. 添加其他效果器：
   • 除了滤波器之外，《Strobe》中还可能使用了其他效果器，如混响、延迟、失真等。我们可以根据自己的听感，尝试添加这些效果器，来进一步丰富音色。

五、更进一步：探索多段滤波器的更多可能性

通过对《Strobe》的分析，我们不仅可以学习到 Deadmau5 的制作技巧，更可以对多段滤波器的运用有更深入的理解。在实际的音乐制作中，我们可以尝试将多段滤波器应用到不同的乐器和声音元素上，创造出更多有趣、独特的音色效果。

除了上面提到的几种常见的滤波器类型之外，还有一些比较特殊的滤波器，如：

• 全通滤波器（All-pass Filter）：不改变信号的幅度，只改变信号的相位。可以用来创造出一些微妙的相位效果。
• 共振峰滤波器（Formant Filter）：模拟人声的共振峰，可以用来创造出一些类似人声的效果。

这些滤波器虽然不如前面几种常见，但在某些特定的场合下，也能发挥出意想不到的作用。

六、结语：永无止境的学习之旅

“哎呀，跟你聊了这么多，感觉自己又学到了不少东西！”

“哈哈，我也是！音乐制作这玩意儿，真是学无止境啊。每次分析别人的作品，都能发现一些新的技巧和思路。”

“是啊，所以说，多听、多分析、多实践，才是提高音乐制作水平的王道！”

音乐制作的学习之路永无止境，需要不断地学习、探索和实践。希望今天的分享能给你带来一些启发，让你在音乐制作的道路上更进一步！

免责声明： 以上分析仅为个人根据听感和经验进行的推测，不代表 Deadmau5 本人的实际制作过程。如有错误或遗漏，欢迎指正。