Dubstep 混音不靠 M/S，也能炸翻全场？案例拆解 + 技巧揭秘

很多 Dubstep 制作人都觉得，M/S 处理是拓宽声场、提升冲击力的“万金油”。确实，M/S 技术用好了能出奇效，但你有没有想过，有些炸裂的 Dubstep 作品，压根就没用 M/S，照样能把你的音箱震到“跳舞”？今天咱们就来聊聊这个话题，扒一扒那些不用 M/S，也能做出超宽声场的 Dubstep 到底是怎么玩的。

先声明一下，我不是说 M/S 不好。M/S 技术绝对是混音利器，但不是唯一出路。就像做菜，有人喜欢用各种香料调味，有人就喜欢食材本身的味道，都能做出美味佳肴。关键在于，你要知道自己想要什么，以及怎么去实现。

案例时间：那些“反其道而行之”的 Dubstep

咱们先来听几首“非典型”Dubstep，它们在声场处理上，都有自己的一套，而且效果拔群。

1. Skrillex - Scary Monsters and Nice Sprites (Noisia Remix)

这首 Remix，大家应该都熟到不能再熟了吧？Noisia 的版本，在保留原曲精髓的同时，加入了更多凶猛的 Bass 和更具侵略性的音色。仔细听，你会发现，这首 Remix 的声场其实并没有特别宽广，甚至有点“挤”。但就是这种“挤”，反而营造出一种压迫感和力量感，让人听了热血沸腾。

Noisia 是出了名的“技术流”，他们对声音的掌控力，已经到了炉火纯青的地步。在这首 Remix 里，他们更多地是通过精细的 EQ、压缩和失真处理，来塑造每个音色的质感和动态，而不是一味地追求“宽”。

2. Excision & Downlink - Robo Kitty

这首是典型的“重型”Dubstep，Bass 就像一头咆哮的野兽，随时准备冲出音箱。这首的声场，也不是那种“空旷”的感觉，而是非常“实”，每个音色都像被塞得满满当当。但就是这种“满”，反而让整首歌听起来更有冲击力。

Excision 和 Downlink 都是 Dubstep 圈的“老炮”了，他们对声音的理解，已经超越了“宽”和“窄”的简单二分法。他们更注重的是，如何让每个音色在频谱和动态上，都找到最合适的位置，从而营造出一种“整体感”和“力量感”。

3. Zomboy - Like A Bitch

Zomboy 的作品，一向以“复杂”和“多变”著称。这首《Like A Bitch》也不例外，各种音色层层叠叠，听起来却一点都不乱。这首的声场，也不是那种“一览无余”的感觉，而是像一个“迷宫”，每个音色都在不同的位置，但又相互呼应，形成一种奇妙的“空间感”。

Zomboy 的制作技巧，非常值得我们学习。他擅长运用各种效果器，来创造出各种奇特的音色和空间效果。在这首里，他并没有过度依赖 M/S 处理，而是通过精细的声像摆位、自动化控制和效果器调制，来营造出一种“多层次”的声场。

不用 M/S，怎么做出好声场？

听完这几首，你可能已经发现，不用 M/S，也能做出牛逼的 Dubstep 声场。那具体怎么操作呢？

1. 精雕细琢每个音色：

这是最基本，也是最重要的一步。与其把所有音色都扔进 M/S 处理器里“一锅炖”，不如花更多时间，去雕琢每个音色的质感、动态和频谱。你可以通过 EQ 来调整每个音色的频率分布，避免它们在频谱上“打架”；通过压缩来控制每个音色的动态范围，让它们在混音中更“突出”；通过失真来增加每个音色的“个性”，让它们听起来更有“特色”。

记住，每个音色都是独立的个体，它们都有自己的“性格”和“脾气”。你要做的，就是了解它们，然后把它们放在最合适的位置上。

2. 声像摆位是关键：

声像摆位，是营造声场的基础。在 Dubstep 中，你通常会把 Bass 和底鼓放在中间，把一些打击乐器和旋律元素放在两侧。但这只是一个“基本盘”，你完全可以根据自己的想法，来调整每个音色的声像位置。比如，你可以把一些音色放在极左或极右的位置，来营造出一种“极端”的声场；或者，你可以把一些音色放在中间偏左或偏右的位置，来营造出一种“不对称”的声场。

总之，声像摆位没有“标准答案”，只有“最适合”。多尝试，多实验，你会找到属于你自己的“声场密码”。

3. 自动化控制，让声场“动”起来：

静态的声场，听久了会让人觉得“无聊”。通过自动化控制，你可以让声场“动”起来，变得更有趣。比如，你可以让某个音色的声像位置，在歌曲的不同段落之间来回移动；或者，你可以让某个音色的音量，随着歌曲的节奏变化而变化；再或者，你可以让某个效果器的参数，随着歌曲的情绪变化而变化。

总之，自动化控制，可以让你的声场变得更“生动”，更“有活力”。

4. 效果器调制，创造“空间感”：

效果器，是创造“空间感”的利器。在 Dubstep 中，你经常会用到混响、延迟、合唱、镶边等效果器。但这些效果器，不仅仅是用来“美化”音色的，它们还可以用来创造“空间感”。比如，你可以用混响来模拟一个“房间”或“大厅”的效果；或者，你可以用延迟来创造一种“回声”的效果；再或者，你可以用合唱或镶边来增加音色的“厚度”和“宽度”。

总之，效果器是你的“调色板”，你可以用它们来“绘制”出各种各样的“声场风景”。

5. 频率分段处理，让声音更“清晰”：

在 Dubstep 中，低频通常是最重要的。但如果低频处理不好，很容易让整首歌听起来“浑浊”和“模糊”。通过频率分段处理，你可以把低频、中频和高频分开处理，让每个频段的声音都更“清晰”。比如，你可以用一个低切滤波器，把低频中不需要的“嗡嗡声”切掉；或者，你可以用一个高通滤波器，把高频中不需要的“嘶嘶声”切掉；再或者，你可以用一个均衡器，来调整每个频段的音量，让它们之间的平衡更好。

总之，频率分段处理，可以让你的 Dubstep 听起来更“干净”，更“有力”。

6. 参考其他音乐，拓展你的“声场视野”：

不要只听 Dubstep，多听听其他类型的音乐，比如摇滚、流行、古典、爵士等等。不同的音乐类型，有不同的声场处理方式。通过参考其他音乐，你可以拓展你的“声场视野”，找到更多灵感。

比如，你可以学习摇滚乐中，如何处理鼓组的声场；或者，你可以学习流行乐中，如何处理人声的声场；再或者，你可以学习古典乐中，如何处理管弦乐的声场。

总之，多听，多学，多思考，你的“声场功力”一定会越来越深厚。

总结：没有“万能公式”，只有“用心创造”

说了这么多，其实我想表达的是，混音没有“万能公式”，只有“用心创造”。M/S 技术很好，但不是唯一选择。关键在于，你要知道自己想要什么，以及怎么去实现。多尝试，多实验，多思考，你会找到属于你自己的“声音之道”。

希望这篇文章，能给你带来一些启发。如果你有任何问题，或者想分享你的经验，欢迎在评论区留言，咱们一起交流，一起进步！