鼓组M/S大法：摇滚、流行、电子乐全制霸攻略

“喂，听说了吗？小王做的那个新歌，鼓的声音绝了！”

“是吗？我听听……哇，这空间感，这层次，怎么做到的？”

“好像是用什么……M/S 处理。”

“M/S？那是什么黑科技？”

如果你也对 M/S 处理充满好奇，或者想让你的鼓组声音更上一层楼，那么，恭喜你，来对地方了！今天，咱们就来聊聊 M/S 处理在鼓组上的应用，特别是如何在摇滚、流行和电子乐这三种风格中玩转 M/S。

啥是 M/S？别慌，咱们先搞懂原理

M/S，全称 Mid/Side，可不是什么神秘代码。它是一种将立体声信号分解为“中间”（Mid）和“两侧”（Side）两个通道的技术。简单来说：

• Mid 通道： 包含左右声道共有的信息，也就是声音的“核心”部分，通常是人声、底鼓、军鼓等。
• Side 通道： 包含左右声道不同的信息，也就是声音的“宽度”和“氛围”部分，通常是镲片、立体声乐器等。

想象一下，你站在舞台中央听乐队演出。Mid 通道就是你正前方传来的声音，而 Side 通道就是从你两侧和身后传来的声音。M/S 处理就是让你能分别控制这两个通道，从而更精细地塑造声音。

M/S 处理鼓组？优势在哪？

“我直接用立体声处理不行吗？干嘛非要用 M/S ？”

当然可以！但 M/S 处理有它独特的优势：

1. 更宽广的声场： 通过增强 Side 通道，你可以让鼓组听起来更宽广、更具空间感，仿佛置身于一个巨大的录音棚。
2. 更清晰的定位： 通过调整 Mid 和 Side 通道的平衡，你可以更精确地控制鼓组中各个元素的位置，让它们在声场中各司其职，互不干扰。
3. 更丰富的层次： 通过对 Mid 和 Side 通道分别进行 EQ、压缩等处理，你可以让鼓组听起来更有层次感，更具动态。
4. 更个性的音色： 通过一些“非常规”的 M/S 处理手法，你可以创造出独特的鼓组音色，让你的作品脱颖而出。

实战演练：摇滚、流行、电子乐，逐个击破！

理论说了这么多，是时候上“干货”了！接下来，咱们就来看看在摇滚、流行和电子乐这三种风格中，如何运用 M/S 处理来提升鼓组。

摇滚乐：力量与激情的碰撞

摇滚乐的鼓组，讲究的是力量、冲击力和原始的野性。M/S 处理在这里，可以帮助我们：

• 增强底鼓和军鼓的冲击力： 将底鼓和军鼓集中在 Mid 通道，进行适当的压缩和 EQ 处理，让它们听起来更结实、更有力。
• 拓宽镲片的声场： 将镲片放在 Side 通道，进行适当的提升，让它们听起来更宽广、更具氛围感。
• 增加整体的“脏”度： 可以尝试在 Side 通道加入一些失真效果，让鼓组听起来更“脏”、更具摇滚味。

具体步骤（仅供参考）：

1. M/S 编码： 将鼓组的立体声信号编码为 M/S 信号。可以使用专门的 M/S 处理插件，或者通过发送和辅助轨来实现。
2. Mid 通道处理：
   • EQ： 提升底鼓的低频（60-80Hz）和军鼓的中频（200-500Hz），增强它们的冲击力。根据需要，可以适当衰减一些浑浊的频率。
   • 压缩： 使用较快的启动时间和释放时间，对底鼓和军鼓进行适度的压缩，让它们听起来更紧凑、更有力。
   • 饱和/失真： 可以尝试加入一些轻微的饱和或失真效果，增加底鼓和军鼓的“脏”度。
3. Side 通道处理：
   • EQ： 提升镲片的高频（8kHz 以上），让它们听起来更明亮、更具空气感。可以适当衰减一些刺耳的频率。
   • 扩展： 使用立体声扩展插件，进一步拓宽镲片的声场。
   • 失真： 可以尝试加入一些失真效果，增加镲片的“脏”度和侵略性。
4. M/S 解码： 将处理后的 M/S 信号解码回立体声信号。

注意事项：

• 摇滚乐的鼓组处理，不要过于“干净”，保留一些原始的“粗糙”感反而更有味道。
• M/S 处理只是手段，不是目的。不要为了用 M/S 而用 M/S，一切以听觉为准。

流行乐：细腻与精致的平衡

流行乐的鼓组，更注重细腻、精致和与人声的融合。M/S 处理在这里，可以帮助我们：

• 控制底鼓和军鼓的宽度： 根据歌曲的需要，调整底鼓和军鼓在 Mid 和 Side 通道中的比例，让它们既有力量感，又不会过于“霸道”。
• 增强镲片的空间感： 通过提升 Side 通道中的镲片，让它们听起来更开阔、更具氛围感，但又不会过于突出。
• 提升整体的融合度： 通过对 Mid 和 Side 通道进行精细的 EQ 和压缩处理，让鼓组与其他乐器更好地融合在一起。

具体步骤（仅供参考）：

1. M/S 编码： 同上。
2. Mid 通道处理：
   • EQ： 对底鼓和军鼓进行精细的调整，让它们听起来清晰、有力，但又不会过于突出。可以适当提升底鼓的低频（80-100Hz）和军鼓的中高频（1-3kHz）。
   • 压缩： 使用较慢的启动时间和释放时间，对底鼓和军鼓进行适度的压缩，让它们听起来更平滑、更自然。
3. Side 通道处理：
   • EQ： 提升镲片的高频（10kHz 以上），让它们听起来更明亮、更具空气感。可以适当衰减一些刺耳的频率。
   • 扩展： 使用立体声扩展插件，适度拓宽镲片的声场。
   • 混响： 可以尝试在 Side 通道加入一些轻微的混响效果，增加镲片的空间感和氛围感。
4. M/S 解码： 同上。

注意事项：

• 流行乐的鼓组处理，要注重细节，避免出现任何瑕疵。
• M/S 处理要适度，不要过度处理，以免破坏鼓组的自然感。

电子乐：创意与实验的乐园

电子乐的鼓组，充满了各种可能性。M/S 处理在这里，可以帮助我们：

• 创造独特的音色： 通过对 Mid 和 Side 通道进行各种“非常规”的处理，例如失真、滤波、调制等，创造出独特的鼓组音色。
• 增强节奏感： 通过对 Side 通道进行节奏性的处理，例如 Sidechain 压缩、LFO 调制等，增强鼓组的节奏感和律动感。
• 营造未来感： 通过对 Side 通道进行一些特殊效果处理，例如延迟、混响、移相、镶边等，营造出未来感和科幻感。

具体步骤（仅供参考）：

1. M/S 编码： 同上。
2. Mid 通道处理：
   • EQ： 根据需要，对底鼓和军鼓进行调整。可以尝试一些极端的 EQ 设置，例如大幅度提升或衰减某些频率。
   • 压缩： 可以使用各种类型的压缩器，例如 FET、Opto、VCA 等，来塑造不同的音色。
   • 失真/饱和： 可以尝试各种类型的失真和饱和效果，例如电子管、磁带、晶体管等，来增加鼓组的“脏”度和侵略性。
3. Side 通道处理：
   • EQ： 可以尝试各种极端的 EQ 设置，例如大幅度提升或衰减某些频率，或者使用梳状滤波器来创造特殊的音色。
   • 滤波： 可以使用各种类型的滤波器，例如低通、高通、带通、带阻等，来塑造不同的音色。
   • 调制： 可以使用各种类型的调制效果，例如合唱、镶边、移相、颤音等，来增加鼓组的动感和变化。
   • 延迟/混响： 可以使用各种类型的延迟和混响效果，例如磁带延迟、板式混响、卷积混响等，来营造不同的空间感和氛围感。
   • Sidechain 压缩： 可以使用底鼓或其他节奏元素来触发 Sidechain 压缩，让 Side 通道产生“呼吸”效果。
   • LFO 调制： 可以使用 LFO 来调制 Side 通道的各种参数，例如音量、声像、滤波器的截止频率等，来创造出各种节奏性的变化。
4. M/S 解码： 同上。

注意事项：

• 电子乐的鼓组处理，可以尽情发挥创意，尝试各种不同的效果和组合。
• M/S 处理只是工具，不要被工具所束缚，大胆尝试，创造出属于你自己的声音！

进阶技巧：让你的 M/S 处理更上一层楼

• 多频段 M/S 处理： 将 M/S 信号分成多个频段，分别进行处理，可以更精细地控制鼓组的音色和动态。
• 并行 M/S 处理： 将原始的鼓组信号与 M/S 处理后的信号进行混合，可以保留鼓组的原始动态，同时增加 M/S 处理带来的效果。
• 自动化 M/S 处理： 通过自动化控制 M/S 处理的参数，可以让鼓组在歌曲的不同段落呈现出不同的音色和动态。
• 与其他效果器结合使用: M/S处理常与其他效果器结合, 比如, 你可以在Mid通道使用压缩, 而在Side通道使用饱和效果器. 尝试不同的组合, 发掘更多可能性.

总结：M/S 处理，鼓组的“秘密武器”

M/S 处理，就像一把“瑞士军刀”，可以帮助你解决鼓组处理中的各种问题，让你的鼓组声音更上一层楼。无论是摇滚、流行还是电子乐，M/S 处理都能找到用武之地。当然，M/S 处理并不是万能的，它只是众多鼓组处理技巧中的一种。关键在于理解它的原理，掌握它的用法，并根据具体的音乐风格和个人喜好，灵活运用。最重要的是，多听、多尝试、多思考，相信你一定能找到属于你自己的 M/S 处理之道！

“所以，下次再听到鼓组声音‘炸裂’的歌，别再只会喊‘666’了，赶紧去研究一下，说不定你也能做出同样牛的作品！”

(内心OS：其实...我就是想让你觉得我特专业...)

(完)

(此处应该有掌声...)

(好吧，没有就算了...)

(默默收拾东西走人...)

(等等，好像忘了什么...)

(对了，还有其他要补充的！)

(赶紧回来...)

(咳咳...)

“那个...其实，M/S 处理还可以用在其他乐器上，比如吉他、贝斯、人声等等。具体怎么用，就留给大家自己去探索吧！拜拜~”

(这次真的走了...)

(应该不会再回来了...)

(大概...)

(也许...)

(...)
(溜了溜了)

(光速逃离)
(急速闪现)
(瞬间移动)
(总之就是跑了)
(彻底消失)
(不见踪影)