M/S 魔法搭配：探索平行压缩、纽约压缩的融合之道

哥们儿，你是不是已经玩转了 M/S 处理，觉得它能把声音玩出花儿来？没错，M/S 技术的确是混音中的一把利器，但如果只会单独使用，那就太“屈才”了。今天咱们就来聊聊，如何把 M/S 处理和平行压缩、纽约压缩这些“老朋友”结合起来，让你的混音更上一层楼，创造出更丰富、更有趣的声音效果。

咱们先简单回顾一下 M/S 技术。M/S 其实就是 Mid/Side 的缩写，它把立体声信号分解成两个部分：Mid（中间）通道和 Side（两侧）通道。Mid 通道包含左右声道共有的信息，也就是声音的主体部分；Side 通道则包含左右声道的差异信息，也就是声音的宽度和空间感。

通过对 Mid 和 Side 通道分别进行处理，我们可以更精细地控制声音的各个方面，比如让主唱更突出、让背景音乐更宽广等等。但 M/S 处理并不是万能的，它也有自己的局限性。这时候，就需要平行压缩和纽约压缩等技术来“助攻”了。

M/S 处理的“黄金搭档”：平行压缩

平行压缩，顾名思义，就是把原始信号和经过压缩处理的信号混合在一起。这样做的好处是，既能保留原始信号的动态范围，又能增加声音的密度和冲击力。平行压缩特别适合处理鼓组、人声等需要突出力量感的音轨。

那么，如何将 M/S 处理和平行压缩结合起来呢？这里有几种思路：

1. Mid 通道平行压缩：

这种方法主要用于增强声音的主体部分。比如，我们可以对鼓组的 Mid 通道进行平行压缩，让底鼓和军鼓更扎实有力。具体操作是：

• 将鼓组信号发送到一个辅助轨，并在这个辅助轨上插入一个 M/S 编码器，将信号分解成 Mid 和 Side 通道。
• 在 Mid 通道上插入一个压缩器，进行较重的压缩（比如压缩比 4:1 或更高，阈值设置较低）。
• 将压缩后的 Mid 通道信号与原始信号混合，调整混合比例，直到获得满意的效果。
• 可以根据需要，对 Side 通道进行适当的处理（比如均衡、压缩等）。

2. Side 通道平行压缩：

这种方法主要用于增强声音的宽度和空间感。比如，我们可以对吉他、合成器等乐器的 Side 通道进行平行压缩，让它们听起来更宽广、更“环绕”。操作方法与 Mid 通道平行压缩类似，只是将压缩器插入到 Side 通道上。

需要注意的是，Side 通道平行压缩要谨慎使用，过度压缩可能会导致声音相位问题，让声音听起来不自然。

3. Mid/Side 通道分别平行压缩：

这种方法可以更精细地控制声音的各个方面。比如，我们可以对人声的 Mid 通道进行平行压缩，增强人声的厚度和力量感；同时对 Side 通道进行轻微的平行压缩，增加人声的宽度和空间感。操作方法是分别对 Mid 和 Side 通道进行平行压缩，并分别调整混合比例。

M/S 处理的“秘密武器”：纽约压缩

纽约压缩，其实就是一种特殊类型的平行压缩，它通常使用一个非常激进的压缩器设置（比如压缩比 10:1 或更高，阈值设置非常低），然后将压缩后的信号与原始信号进行小比例混合。纽约压缩可以为声音增加一种独特的“染色”效果，让声音听起来更饱满、更有“味道”。

将 M/S 处理和纽约压缩结合起来，可以创造出一些非常有趣的效果：

1. Mid 通道纽约压缩：

这种方法可以为声音的主体部分增加一种“侵略性”的染色效果。比如，我们可以对底鼓的 Mid 通道进行纽约压缩，让底鼓听起来更“凶猛”、更有冲击力。操作方法是：

• 将底鼓信号发送到一个辅助轨，并在这个辅助轨上插入一个 M/S 编码器。
• 在 Mid 通道上插入一个压缩器，使用非常激进的压缩设置。
• 将压缩后的 Mid 通道信号与原始信号进行小比例混合（比如 10%-20%）。

2. Side 通道纽约压缩：

   虽然不常见，但对Side通道应用轻微的纽约压缩有时能带来意想不到的效果。比如，处理氛围音效时，轻微的Side通道纽约压缩能增加氛围的“粘稠感”，同时又不会破坏整体的立体声场。

实战案例：用 M/S + 平行/纽约压缩打造“炸裂”鼓组

下面，我们通过一个具体的例子，来看看如何将 M/S 处理、平行压缩和纽约压缩结合起来，打造一个“炸裂”的鼓组。

1. 准备工作：

• 首先，我们需要一个录制好的鼓组音轨（可以是多轨录音，也可以是立体声 Loop）。
• 将鼓组信号发送到三个辅助轨：一个用于 Mid 通道平行压缩，一个用于 Side 通道平行压缩，一个用于 Mid 通道纽约压缩。

2. Mid 通道平行压缩：

• 在第一个辅助轨上插入一个 M/S 编码器。
• 在 Mid 通道上插入一个压缩器，设置压缩比为 4:1，阈值设置为 -10dB，启动时间设置为 5ms，释放时间设置为 50ms。
• 将压缩后的 Mid 通道信号与原始信号混合，混合比例设置为 50%。

3. Side 通道平行压缩：

• 在第二个辅助轨上插入一个 M/S 编码器。
• 在 Side 通道上插入一个压缩器，设置压缩比为 2:1，阈值设置为 -15dB，启动时间设置为 10ms，释放时间设置为 100ms。
• 将压缩后的 Side 通道信号与原始信号混合，混合比例设置为 30%。

4. Mid 通道纽约压缩：

• 在第三个辅助轨上插入一个 M/S 编码器。
• 在 Mid 通道上插入一个压缩器，设置压缩比为 10:1，阈值设置为 -20dB，启动时间设置为 1ms，释放时间设置为 20ms。
• 将压缩后的 Mid 通道信号与原始信号混合，混合比例设置为 15%。

5. 微调：

• 根据需要，对每个通道的均衡、声像等进行微调。
• 可以尝试不同的压缩器设置、混合比例等，找到最适合你的声音。

通过以上步骤，我们就可以得到一个既有力量感、又有宽度、还有“染色”效果的“炸裂”鼓组。当然，这只是一个例子，你可以根据自己的需要和创意，尝试不同的组合和参数设置。

进阶玩法：自动化控制

更进一步，我们可以使用自动化控制，让 M/S 处理、平行压缩和纽约压缩的效果随着音乐的变化而变化。比如，在歌曲的高潮部分，我们可以增加 Side 通道平行压缩的混合比例，让声音更宽广；在歌曲的过渡部分，我们可以减少 Mid 通道纽约压缩的混合比例，让声音更干净。通过自动化控制，我们可以让混音更具动态感和表现力。

注意事项与常见问题

• 相位问题：在进行 M/S 处理时，要特别注意相位问题。过度处理 Side 通道可能会导致声音相位抵消，让声音听起来不自然。可以使用相位仪等工具来检查相位问题。
• 过度压缩：无论是平行压缩还是纽约压缩，都要避免过度压缩。过度压缩可能会导致声音失真、动态范围变小，让声音听起来“闷”或“糊”。
• 监听环境：在进行 M/S 处理时，最好使用专业的监听耳机或音箱，并确保监听环境的声学条件良好。否则，你可能会做出错误的判断。
• M/S 编码/解码插件的选择: 有些插件在进行M/S编码和解码的过程中会引入轻微的音质变化或延迟。选择高质量的插件，并在必要时进行延迟补偿。

M/S处理、平行压缩、纽约压缩，这三者之间的结合并没有固定的公式，更多的是依靠你的耳朵和创造力。大胆尝试，不断实验，你一定会找到属于自己的“声音魔法”。记住，混音是一个充满乐趣的过程，不要害怕犯错，每一次尝试都是一次学习的机会。 尽情享受创造的乐趣吧！