新手入门：多频段压缩器参数详解与实战指南

啥是多频段压缩？别慌，咱们慢慢聊！

哥们儿，咱先不说那些绕口的专业术语，你想想啊，你平时听歌，是不是有的时候觉得低音“嗡嗡”的，闷得慌？有时候又觉得人声不够突出，被伴奏盖过去了？或者整个音乐听起来糊成一团，不够清晰？

这时候，多频段压缩器就能派上大用场了！它就像一个神奇的“声音橡皮擦”，能帮你把音频分成好几个“小分队”（频段），然后分别对每个“小分队”的声音大小进行精细调整，让整个音乐听起来更舒服、更专业。

你可以把它想象成一个乐队的调音师，他可以单独调整鼓、贝斯、吉他、人声等等乐器的音量，让它们各自清晰，又融合得恰到好处。多频段压缩器干的就是这个活儿！只不过，它调整的是不同频率范围的声音。

多频段压缩器上的那些“旋钮”都是干啥的？

好，现在咱们打开一个多频段压缩器插件，你会看到一堆旋钮和参数，是不是有点眼花缭乱？别怕，我给你一个个掰开了揉碎了讲，保证你听完就能上手！

1. 频率 (Frequency/Crossover)

这个参数是用来“划分地盘”的，也就是把音频信号分成不同的频段。一般来说，多频段压缩器会把音频分成低频、中低频、中高频、高频等几个部分。你可以想象成把一个大蛋糕切成几块，每一块代表一个频段。

每个频段之间都有一个“分界线”，这个“分界线”的频率就是“交叉频率”（Crossover Frequency）。比如，你可以把低频和中低频的分界线设置在200Hz，那么200Hz以下的声音就归低频“小分队”管，200Hz以上就归中低频“小分队”管。

实战建议：

• 低频（Sub-Bass/Bass）： 通常在 20Hz - 200Hz 左右。这里主要控制的是低音的“嗡嗡”声和“隆隆”声，比如鼓的底鼓、贝斯的低音部分。如果觉得低音太闷，可以在这里稍微压一压。
• 中低频（Low-Mids）： 大概在 200Hz - 500Hz 左右。这个频段影响的是声音的“厚度”和“温暖感”，比如人声的胸腔共鸣、吉他的琴体共鸣。如果觉得声音太“浑浊”，可以在这里做些调整。
• 中频/中高频（Mids/High-Mids）： 范围比较广，大概在 500Hz - 5kHz 左右。这个频段是人耳最敏感的区域，也是决定声音“清晰度”和“明亮度”的关键。人声、吉他、钢琴等乐器的主体都在这个频段。如果觉得声音太“刺耳”或者不够“透亮”，可以在这里下功夫。
• 高频（Highs/Treble）： 大概在 5kHz 以上。这里主要控制的是声音的“空气感”和“细节”，比如镲片、三角铁等乐器的泛音。如果觉得声音太“闷”，可以适当提升这个频段。

2. 阈值 (Threshold)

阈值就像一个“门槛”，只有当声音信号超过这个“门槛”的时候，压缩器才会开始工作。你可以把它想象成一个“限速标志”，只有当你的车速超过这个标志的时候，才会被“拍照罚款”。

实战建议：

• 别压太狠！ 阈值不要设置得太低，否则会把整个声音都压扁，失去动态。一般来说，让压缩器只在声音比较大的时候工作就行了。
• 观察电平表！ 大多数多频段压缩器插件都会有电平表，你可以通过观察电平表来判断阈值设置得是否合适。当声音信号超过阈值时，电平表上会显示出压缩量（Gain Reduction）。

3. 压缩比 (Ratio)

压缩比决定了压缩的“力度”。它表示的是输入信号超过阈值的部分，会被压缩到什么程度。比如，一个4:1的压缩比，意味着输入信号每超过阈值4dB，输出信号只增加1dB。你可以把它想象成一个“弹簧”，压缩比越大，“弹簧”就越硬，压缩得就越厉害。

实战建议：

• 低频： 可以用较高的压缩比（比如4:1或者更高），来控制低频的动态，避免低音“轰头”。
• 中频/高频： 建议用较低的压缩比（比如2:1或者3:1），来保持声音的自然感和通透感。
• 别贪心！ 压缩比不要设置得太高，否则会让声音听起来很“假”，失去活力。

4. 启动时间 (Attack Time)

启动时间指的是压缩器从开始工作到完全达到设定的压缩比所需要的时间。你可以把它想象成一个“刹车”的反应时间，启动时间越短，“刹车”就越灵敏，启动时间越长，“刹车”就越“迟钝”。

实战建议：

• 快启动： 对于瞬态比较强的信号（比如鼓的敲击声），可以用较短的启动时间（比如1-10毫秒），来快速捕捉并控制瞬态。
• 慢启动： 对于需要保留一定动态的信号（比如人声），可以用较长的启动时间（比如20-50毫秒），来让声音听起来更自然。

5. 释放时间 (Release Time)

释放时间指的是压缩器从停止工作到完全恢复到原始状态所需要的时间。你可以把它想象成一个“松开刹车”的过程，释放时间越短，“松开刹车”就越快，释放时间越长，“松开刹车”就越慢。

实战建议：

• 快释放： 对于瞬态比较强的信号，可以用较短的释放时间（比如50-100毫秒），来避免声音产生“拖尾”或者“抽吸”感。
• 慢释放： 对于需要保持一定连贯性的信号（比如人声、弦乐），可以用较长的释放时间（比如200-500毫秒），来让声音听起来更平滑。
• **根据节奏调整：**释放时间需要和歌曲本身的律动相匹配。一个比较常用的方法是根据歌曲的BPM（每分钟节拍数）来计算释放时间。比如，如果歌曲的BPM是120，那么每个四分音符的时长就是0.5秒，你可以把释放时间设置成0.5秒的1/4、1/8或者1/16，然后根据实际听感进行微调。

6. 拐点 (Knee)

拐点决定了压缩曲线的“圆滑”程度。它有两种类型：硬拐点（Hard Knee）和软拐点（Soft Knee）。

• 硬拐点： 压缩曲线在阈值处有一个明显的“拐角”，压缩效果比较“硬朗”。
• 软拐点： 压缩曲线在阈值附近是平滑过渡的，压缩效果比较“柔和”。

实战建议：

• 硬拐点： 适合用于需要强调瞬态的信号，比如鼓、打击乐器。
• 软拐点： 适合用于需要保持自然感的信号，比如人声、弦乐。

###7. 增益补偿 (Makeup Gain)

由于压缩会降低信号的整体音量，所以需要用增益补偿来把音量“补”回来。你可以把它想象成一个“音量旋钮”，用来调整压缩后的信号的整体音量。

实战建议：

• 别补过头！ 增益补偿不要加太多，否则会让声音听起来很“炸”，失去动态。
• 对比原始信号！ 可以通过对比压缩前后的信号，来判断增益补偿是否合适。一般来说，让压缩后的信号和原始信号的听感响度差不多就行了。

多频段压缩器的进阶玩法

除了上面讲的这些基本参数，多频段压缩器还有一些进阶玩法，可以让你做出更精细、更专业的声音。

• 旁链压缩 (Sidechain Compression)： 旁链压缩是一种特殊的压缩方式，它可以用一个信号来控制另一个信号的压缩。比如，你可以用底鼓的信号来触发贝斯的压缩，让贝斯在底鼓敲击的时候“闪避”，从而避免低频“打架”。
• 并行压缩 (Parallel Compression)： 并行压缩是一种把压缩信号和原始信号混合在一起的技巧。它可以让你在增加声音的“厚度”和“冲击力”的同时，保留一部分原始信号的动态。
• M/S处理 (Mid/Side Processing)： M/S处理是一种把立体声信号分解成中间声道（Mid）和两侧声道（Side）进行处理的技术。你可以用多频段压缩器对Mid和Side信号进行不同的压缩，来调整声音的“宽度”和“空间感”。

总结一下

多频段压缩器是一个非常强大的工具，它可以帮你解决各种各样的声音问题，让你的音乐听起来更专业、更动听。但是，它也是一个比较复杂的工具，需要你花一些时间去学习和实践。希望这篇文章能帮到你！

记住，没有“万能”的参数设置，一切都要根据你的具体情况来调整。多听、多试、多比较，相信你一定能掌握多频段压缩的奥秘！

一些小提示

• 耳朵收货！ 别太依赖眼睛，多用耳朵去听，相信自己的听觉。
• 从小处着手！ 刚开始的时候，不要做太大的调整，每次只调整一个参数，仔细听听有什么变化。
• 多做A/B对比！ 随时对比压缩前后的信号，看看你的调整是否真的让声音变好了。
• 别忘了休息！ 长时间听同一个东西，耳朵会疲劳，判断力会下降。每隔一段时间就休息一下，让耳朵放松一下。
• 多看说明书！ 不同的多频段压缩器插件可能会有一些细微的差别，多看看说明书，了解一下每个插件的具体功能。

好了哥们儿，今天就聊到这里，希望你能玩转多频段压缩，做出牛逼的音乐！加油！