新手调音避坑指南：这些错误操作，让你越调越难听！
新手调音避坑指南：这些错误操作，让你越调越难听！
一、 基础篇： 别在起跑线上就摔倒
1. 监听环境太“糟糕”
2. 不做增益匹配（Gain Staging）
二、 进阶篇： 这些“坑”更隐蔽
3. 过度使用EQ
4. 滥用压缩器
5. 混响和延迟用得“太嗨”
三、 总结： 调音是一门艺术，更是一门技术
新手调音避坑指南：这些错误操作，让你越调越难听！
调音，对于刚入门的朋友来说，就像是在一片迷雾森林里摸索。各种旋钮、推子、参数……看得人眼花缭乱。更别提那些玄乎的专业术语了，什么“压缩”、“EQ”、“混响”、“母带”……简直就像天书一样！
别担心，今天我就来给大家扒一扒新手调音时最容易犯的那些错误，以及这些错误可能导致的“灾难性”后果。我会尽量用大白话来解释，再结合一些实际的例子，保证你能听懂、能理解、能避免！
一、 基础篇： 别在起跑线上就摔倒
1. 监听环境太“糟糕”
你有没有遇到过这种情况：在自己房间里调好的音，拿到朋友的音响或者车里一放，完全变了味儿？
这很可能是因为你的监听环境出了问题！
常见的“糟糕”监听环境：
- 房间太小，或者形状不规则： 低频驻波严重，导致你听到的低音要么轰隆隆一片，要么完全消失。
- 墙壁、地面、天花板都是硬质材料： 声音反射严重，导致你听到的声音混杂了各种回声，根本分不清哪个是原始的声音。
- 房间里堆满了杂物： 杂物会吸收和散射声音，导致你听到的声音不准确。
- 使用劣质的耳机或音箱： 它们自身的频响曲线就不平直，怎么可能调出好声音？
- 监听音量过大或过小: 过大容易听觉疲劳，过小细节听不清楚。
可能导致的后果：
- 低频浑浊或缺失： 你以为低音很足，实际上可能是驻波造成的假象；你以为低音不够，实际上可能是被房间吸收了。
- 中频凹陷或突出： 人声听起来要么很闷，要么很刺耳。
- 高频暗淡或刺耳： 乐器听起来要么没有光泽，要么尖锐刺耳。
- 整体声音缺乏层次感和清晰度： 各种乐器混在一起，分不清主次。
怎么办？
- 尽量选择一个相对安静、空旷、形状规则的房间。
- 在墙壁上贴一些吸音材料，比如吸音棉、吸音板。
- 在地面上铺一块地毯。
- 使用一对频响曲线相对平直的监听耳机或音箱。 (别心疼钱,好的设备是基础)
- 以适中的音量进行监听。（建议80-85dB SPL）
- 定期休息耳朵，避免听觉疲劳。
- 多参考: 用你熟悉的商业音乐做对比参考，多在不同设备上听你的混音作品。
举个栗子：
小明在自己的卧室里调音，房间很小，墙壁都是光秃秃的。他用的是一对几十块钱的电脑音箱。调完之后，他觉得低音很震撼，非常满意。结果拿到朋友的录音棚一放，发现低音完全没了，人声也变得很闷。这就是典型的监听环境“坑”！
2. 不做增益匹配（Gain Staging）
增益匹配，简单来说，就是让音频信号在各个处理环节都保持在一个合适的电平水平。既不能太大（爆音），也不能太小（信噪比低）。
常见的错误操作：
- 录音时电平过低： 导致后期需要大幅度提升增益，引入噪声。
- 录音时电平过高： 导致爆音，造成永久性的失真。
- 插件使用不当： 某些插件会大幅度提升或降低信号电平，导致后续处理困难。
- 不做电平管理: 音轨之间电平差异过大。
可能导致的后果：
- 信噪比降低： 声音听起来很脏，有很多底噪。
- 动态范围减小： 声音听起来很平，没有起伏。
- 失真： 声音听起来破破烂烂的，有“咔咔”的杂音。
- 混音困难： 某些音轨声音太大，某些音轨声音太小，很难平衡。
怎么办？
- 录音时，将信号电平控制在-18dBFS到-12dBFS之间。 (留出足够的动态余量)
- 使用插件时，注意观察插件的输入和输出电平表，避免信号过载。
- 使用增益插件（Gain Plugin）来调整各个音轨的电平，使它们保持在一个相对平衡的状态。
- 在混音过程中，时刻注意总线（Bus）和主输出（Master）的电平，避免爆音。
再举个栗子：
小红录了一段吉他，录音时电平很低，只有-30dBFS。后期为了让吉他声音大一点，她加了一个增益插件，提升了20dB。结果，吉他声音是大了，但底噪也变得非常明显，听起来很脏。
二、 进阶篇： 这些“坑”更隐蔽
3. 过度使用EQ
EQ（均衡器）是调音中最常用的工具之一，它可以用来调整声音的音色。但是，过度使用EQ，反而会让声音变得更糟。
常见的错误操作：
- 大幅度提升或衰减某个频段： 导致声音听起来不自然，甚至出现“嗡嗡”声或“嘶嘶”声。
- 使用过多的EQ频段： 导致声音变得混乱，失去原有的特色。
- 盲目地“扫频”： 不知道自己要调整什么，只是拿着EQ瞎扫一通。
- 只关注单个乐器的EQ，忽略了整体的平衡。
可能导致的后果：
- 声音失真： 某些频段被过度提升，导致爆音。
- 相位问题： 过多的EQ处理，可能会导致相位失真，影响声音的清晰度。
- 声音“空洞”或“拥挤”： 某些频段被过度衰减，导致声音缺乏能量；某些频段被过度提升，导致声音听起来很闷。
怎么办？
- 先确定自己要调整什么。 是要让声音更亮一点，还是更暖一点？是要突出人声，还是削弱底鼓？
- 使用较少的EQ频段，每次调整的幅度不要太大。 一般来说，提升或衰减3-6dB就足够了。
- 使用宽Q值（带宽）的EQ进行调整。 除非你需要处理非常窄的频段问题，比如消除“嗡嗡”声。
- 在整体混音的背景下调整EQ。 不要只关注单个乐器的EQ，要考虑它在整个混音中的作用。
- 记住减法EQ原则: 更多地使用衰减而不是提升。
还举个栗子：
小李想让鼓组听起来更有力，于是他在底鼓的低频部分大幅度提升了10dB。结果，底鼓听起来确实更“猛”了，但也出现了“嗡嗡”声，而且把贝斯的低频都给盖住了。
4. 滥用压缩器
压缩器可以用来控制声音的动态范围，让声音听起来更紧凑、更有力。但是，滥用压缩器，反而会让声音失去活力，变得死气沉沉。
常见的错误操作：
- 压缩比（Ratio）设置过高： 导致声音的动态范围被过度压缩，听起来很“扁”。
- 启动时间（Attack Time）设置过短： 导致声音的瞬态（Transient）被削弱，听起来没有冲击力。
- 释放时间（Release Time）设置过长： 导致声音听起来“拖泥带水”，不干脆。
- 阈值（Threshold）设置过低： 导致压缩器一直在工作，声音失去动态。
- 没有理解压缩器的工作原理，盲目地调整参数。
可能导致的后果：
- 声音“扁平”： 没有起伏，听起来很累。
- 声音“抽搐”： 压缩器工作不当，导致声音出现不自然的“抽搐”感。
- 声音“浑浊”： 压缩器过度压缩，导致声音失去清晰度。
- 声音“失真” 过度的增益补偿。
怎么办？
- 先确定自己要用压缩器达到什么目的。 是要控制动态范围，还是要增加声音的“厚度”？
- 从较低的压缩比开始尝试，逐渐增加，直到找到合适的效果。
- 根据不同的乐器和音乐风格，调整启动时间和释放时间。 一般来说，对于打击乐器，启动时间要短，释放时间要快；对于人声和弦乐，启动时间可以稍长，释放时间可以稍慢。
- 不要过度压缩。 压缩器的增益衰减（Gain Reduction）一般不要超过6dB。
- 多听，多对比，找到最自然、最舒服的声音。
又举个栗子：
小王想让人声听起来更突出，于是他在人声轨道上加了一个压缩器，压缩比设置为10:1，启动时间设置为1ms，释放时间设置为500ms。结果，人声听起来确实更“靠前”了，但也变得很“扁”，没有了呼吸感和情感。
5. 混响和延迟用得“太嗨”
混响（Reverb）和延迟（Delay）可以为声音增加空间感和深度，让声音听起来更“有氛围”。但是，用得太多，反而会让声音变得“湿漉漉”的，失去清晰度。
常见的错误操作：
- 混响时间（Reverb Time）设置过长： 导致声音听起来“拖泥带水”，好像在一个巨大的山洞里唱歌。
- 延迟时间（Delay Time）设置不当： 导致声音出现“回声”，影响节奏感。
- 混响和延迟的量（Wet/Dry）设置过大： 导致声音听起来“湿漉漉”的，失去了原有的干声（Dry）的清晰度。
- 所有乐器都使用相同的混响和延迟参数。
可能导致的后果：
- 声音“模糊”： 各种乐器混在一起，分不清主次。
- 节奏感混乱： 延迟效果不当，导致声音听起来“乱糟糟”的。
- 声音“空洞”： 混响过多，导致声音失去“实体感”。
怎么办？
- 根据不同的乐器和音乐风格，选择合适的混响和延迟类型。 比如，对于人声，可以使用板式混响（Plate Reverb）或房间混响（Room Reverb）；对于吉他，可以使用弹簧混响（Spring Reverb）或延迟效果器（Delay Pedal）。
- 混响时间不要设置过长。 一般来说，人声的混响时间在1-2秒之间，乐器的混响时间可以更短。
- 延迟时间要与歌曲的节奏同步。 可以使用节拍计算器（Tap Tempo）来计算延迟时间。
- 混响和延迟的量要适度。 一般来说，湿声（Wet）的比例不要超过50%。
- 可以使用发送（Send）和返回（Return）的方式来添加混响和延迟，这样可以更好地控制效果的量。
- 高频削减: 混响会使高频变得杂乱，对混响做高频衰减。
叒举个栗子：
小张想让歌曲听起来更有“氛围”，于是他在所有轨道上都加了一个大教堂混响（Cathedral Reverb），混响时间设置为5秒。结果，整首歌听起来就像是在一个巨大的山洞里录制的，各种乐器混在一起，根本分不清是什么。
三、 总结： 调音是一门艺术，更是一门技术
调音没有绝对的“对”与“错”，只有“合适”与“不合适”。以上列举的只是一些常见的错误操作，希望能帮助你少走弯路。记住以下几点:
- 多听: 听不同风格的音乐，多做对比。
- 多学: 学习音频知识，理解各种效果器的使用。
- 多练: 多动手实践，积累经验。
- 多思考: 考虑音乐的整体性，不要纠结于细节。
- 相信自己的耳朵: 审美是很主观的，相信自己的判断。
调音是一门需要不断学习和实践的艺术。希望你能在这个过程中找到乐趣，创造出属于自己的独特声音！加油！
