还在手动扒谱？AI 作曲时代，音乐人如何用科技武装自己！

还在手动扒谱？AI 作曲时代，音乐人如何用科技武装自己！

大家好，我是叉烧！

最近啊，AI 作曲这事儿可真是火得一塌糊涂！各种 AI 作曲工具层出不穷，什么 Suno、Stable Audio，还有国内的“天工妙音”，感觉分分钟就能给你整出一首“大作”来。你是不是也跃跃欲试，想体验一把 AI 作曲的快感？

先别急着上手！咱们今儿不聊那些具体工具怎么用，那些东西网上教程一搜一大把。咱们来聊点更深层次的——在这个 AI 浪潮下，作为音乐人，咱们到底该怎么“武装”自己，才能不被时代淘汰，反而能借助 AI 的力量，让自己的音乐之路走得更宽、更远？

一、 AI 作曲，是“洪水猛兽”还是“神兵利器”？

首先，咱得摆正心态。AI 作曲这东西，对咱们音乐人来说，到底是“洪水猛兽”，还是“神兵利器”？

有些人可能觉得，AI 作曲抢了咱们的饭碗，以后大家都不用学作曲了，直接让 AI 来就行了。这种想法，我觉得有点杞人忧天了。

你要知道，AI 再厉害，它也只是个工具。工具是干嘛用的？是用来帮助咱们提高效率、解决问题的。AI 作曲也一样，它可以帮你快速生成一些旋律、和弦、伴奏，甚至帮你完成整首歌曲的编排。但是，它并不能代替你的创意、你的情感、你的审美、你对音乐的理解。

说白了，AI 作曲就像一把“神器”，但能不能用好这把“神器”，还得看你这个“使用者”的功力如何。如果你本身就对音乐一窍不通，那 AI 给你再多的素材，你也拼不出个所以然来。反之，如果你本身就有很强的音乐素养，那 AI 就能成为你创作路上的“加速器”，帮你更快地实现你的音乐想法。

所以，我的观点是：AI 作曲不是“洪水猛兽”，而是“神兵利器”。关键在于，你能不能驾驭它。

二、 音乐人必备的“内功心法”

既然 AI 作曲是“神器”，那咱们音乐人该如何修炼“内功”，才能更好地驾驭这把“神器”呢？我觉得，以下几点“内功心法”至关重要：

1. 明确你的需求：你到底想让 AI 干什么？

在使用 AI 作曲工具之前，你首先要搞清楚：你到底想让 AI 帮你做什么？

你是想让它帮你生成一段旋律？还是想让它帮你编配一段和弦？或者，你是想让它帮你完成整首歌曲的创作？

不同的需求，对应着不同的 AI 作曲工具和使用方法。如果你连自己的需求都不明确，那 AI 也很难给你提供有效的帮助。

举个例子，如果你只是想让 AI 帮你生成一段旋律，那你就可以使用一些专门的旋律生成工具，比如 Amper Music、AIVA 等。这些工具通常会提供一些参数设置，比如风格、调性、速度等，你可以根据自己的需要进行调整，然后让 AI 生成一段符合你要求的旋律。

如果你想让 AI 帮你编配一段和弦，那你就可以使用一些和弦生成工具，比如 Hooktheory、Scaler 等。这些工具通常会提供一些常用的和弦进行，你可以根据自己的需要进行选择，或者自定义一些和弦进行，然后让 AI 帮你生成一段和弦伴奏。

如果你想让 AI 帮你完成整首歌曲的创作，那你就可以使用一些更高级的 AI 作曲工具，比如 Suno、Stable Audio 等。这些工具通常会提供更全面的功能，比如可以生成多种乐器的音轨、可以进行混音处理等。但是，使用这些工具也需要你具备一定的音乐基础知识，才能更好地控制 AI 的创作结果。

总之，明确你的需求，是使用 AI 作曲工具的第一步。

2. 扎实的乐理基础：AI 作曲的“地基”

不管你用不用 AI 作曲，扎实的乐理基础都是一个音乐人的“基本功”。

乐理知识就像盖房子的“地基”，地基打得越牢，房子才能盖得越高、越稳。AI 作曲也一样，如果你没有扎实的乐理基础，那 AI 给你再多的素材，你也看不懂、用不上，甚至会觉得 AI 生成的东西“乱七八糟”。

那么，哪些乐理知识是咱们音乐人必备的呢？我觉得，至少要掌握以下几点：

• 音阶、调性、和弦： 这是最基本的乐理知识，也是构成音乐的“骨架”。你得知道什么是大调、小调，什么是 C 大调、G 大调，什么是大三和弦、小三和弦，等等。
• 节奏、节拍： 这是音乐的“脉搏”。你得知道什么是四分音符、八分音符，什么是 4/4 拍、3/4 拍，等等。
• 曲式结构： 这是音乐的“框架”。你得知道什么是主歌、副歌、桥段，什么是 AABA、ABAB，等等。
• 配器法： 这是音乐的“色彩”。你得知道不同的乐器有什么样的音色特点，如何将不同的乐器组合在一起，才能产生更好的听觉效果。

掌握了这些乐理知识，你才能更好地理解 AI 生成的音乐素材，才能更好地对 AI 的创作结果进行修改和调整，才能真正地将 AI 作曲工具为己所用。

3. 广泛的音乐积累：AI 作曲的“灵感源泉”

除了扎实的乐理基础，广泛的音乐积累也是一个音乐人必备的“内功”。

音乐积累就像一个“素材库”，你听过的音乐越多，你的“素材库”就越丰富，你的创作灵感也就越丰富。AI 作曲也一样，如果你听过的音乐很少，那你对音乐的理解就会很狭隘，你对 AI 生成的音乐素材的判断力也会很差，你很难从 AI 生成的素材中找到真正有价值的东西。

那么，如何进行音乐积累呢？我觉得，可以从以下几个方面入手：

• 多听： 听各种各样的音乐，不要局限于某一种风格或某一种类型的音乐。你可以听古典音乐、流行音乐、摇滚音乐、电子音乐、爵士音乐、民谣音乐，等等。你甚至可以听一些你以前从来没有听过的音乐，比如一些民族音乐、世界音乐，等等。
• 多看： 看一些音乐类的书籍、杂志、网站、博客、论坛，等等。你可以了解一些音乐史、音乐理论、音乐评论、音乐制作方面的知识。你也可以看一些音乐人的访谈、传记，了解他们的创作经历和创作理念。
• 多分析： 在听音乐的时候，不要只是被动地接受，要主动地去分析。你可以分析一首歌曲的旋律、和弦、节奏、曲式结构、配器，等等。你可以思考这首歌曲为什么好听，它用了什么样的创作手法，它表达了什么样的情感，等等。

通过广泛的音乐积累，你可以不断地丰富自己的“素材库”，不断地提升自己的音乐审美，不断地拓展自己的创作视野。这样，你在使用 AI 作曲工具的时候，才能更好地发挥自己的创造力，才能更好地将 AI 生成的素材融入到自己的音乐作品中。

4. 交流与合作：AI 作曲的“催化剂”

闭门造车是很难进步的，音乐创作也一样。多跟其他的音乐人交流、合作，可以让你学到很多东西，也可以激发你的创作灵感。

在 AI 作曲时代，交流与合作就显得更加重要了。你可以跟其他的音乐人一起探讨 AI 作曲的技巧和经验，你可以跟其他的音乐人一起使用 AI 作曲工具进行合作创作，你可以跟其他的音乐人一起分享 AI 作曲的作品和成果。

通过交流与合作，你可以不断地学习新的知识，不断地拓展自己的视野，不断地提升自己的创作水平。这样，你在使用 AI 作曲工具的时候，才能更好地发挥自己的优势，才能更好地与 AI 协同工作，才能创造出更优秀的音乐作品。

5. 版权意识：AI 作曲的“护身符”

在 AI 作曲时代，版权问题是一个非常重要的问题。你必须要有强烈的版权意识，才能保护自己的合法权益，才能避免不必要的纠纷。

目前，关于 AI 生成作品的版权归属问题，法律界还没有一个明确的定论。但是，有一些基本的原则是咱们需要遵守的：

• 如果你使用了 AI 作曲工具生成了音乐素材，并且对这些素材进行了修改和调整，那么你对最终的作品享有版权。
• 如果你直接使用了 AI 作曲工具生成的音乐素材，而没有进行任何修改和调整，那么你可能无法对这些素材享有版权。
• 如果你使用了 AI 作曲工具生成的音乐素材，并且将这些素材用于商业用途，那么你可能需要向 AI 作曲工具的开发者支付一定的费用。

总之，在使用 AI 作曲工具的时候，一定要注意版权问题。要尊重他人的知识产权，也要保护自己的合法权益。

三、 总结：拥抱 AI，但不迷失自我

AI 作曲时代已经到来，这是不可逆转的趋势。作为音乐人，咱们应该积极拥抱 AI，学习和掌握 AI 作曲的技巧和方法，将 AI 作为自己的创作工具，提升自己的创作效率和创作水平。

但是，咱们也不能迷失自我。AI 只是工具，它不能代替咱们的创意、情感、审美和对音乐的理解。咱们要始终保持对音乐的热爱，始终坚持自己的音乐理想，始终追求更高的音乐境界。

希望今天的分享能对你有所启发。如果你有什么问题或者想法，欢迎在评论区留言交流！

记住，AI 只是工具，而你，才是音乐的灵魂！