AI作曲的和弦魔法与“灵魂”之差：一场人机和声对决

大家好，我是爱玩音乐的“音符搬运工”。今天咱们来聊聊AI作曲，特别是它在和声编配上的那些事儿。你是不是也好奇，AI写的歌，和弦进行到底怎么样？跟咱们人类作曲家比，又有哪些不同？

AI作曲的和弦世界：规则与套路

AI作曲，说白了，就是让计算机通过算法来“创作”音乐。在和声方面，AI 通常会遵循一些既定的规则和套路。这些规则和套路，很多都是从大量已有的音乐作品中学习来的。

和弦进行：AI的“拿手好戏”

AI 在和弦进行方面，可以说是“驾轻就熟”。它可以轻松地生成各种常见的和弦进行，比如：

• 1-6-4-5：这是流行歌曲里最常见的进行之一，简单、好听、百搭。
• 1-5-6-3-4-1-4-5：稍微复杂一点，但也非常经典。
• 卡农进行：Pachelbel's Canon in D的和弦进行，被无数歌曲“借鉴”。

AI 不仅能生成这些常见的进行，还能在此基础上进行各种变化，比如改变和弦的转位、增加和弦外音、使用代理和弦等等。只要你给它足够的数据和适当的参数设置，它就能给你变出各种花样的和弦进行。

和弦色彩：AI的“调色盘”

除了和弦进行，AI 也能在和弦色彩上下功夫。它可以根据你想要的音乐风格，选择不同类型的和弦：

• 大三和弦：明亮、欢快。
• 小三和弦：柔和、忧郁。
• 七和弦：丰富、复杂，常用于爵士乐、布鲁斯等。
• 挂留和弦：制造紧张感和期待感。
• 增减和弦：不协和，常用于制造特殊效果。

AI 可以通过调整这些和弦的比例、密度、音区等，来营造出不同的音乐氛围。

和弦功能：AI的“逻辑思维”

和弦功能，指的是和弦在乐曲中的作用。常见的和弦功能有：

• 主和弦（T）：稳定、中心。
• 下属和弦（S）：倾向于主和弦。
• 属和弦（D）：倾向于主和弦，常用于制造紧张感。

AI 在编配和声时，也会考虑和弦功能。它会根据乐曲的结构、旋律的走向等，来选择合适的和弦功能，使和声与旋律更好地融合。

AI作曲 vs. 人类作曲家：和声的“灵魂”之差

虽然 AI 在和声编配上已经很厉害了，但跟人类作曲家比，还是有一些明显的差异。这些差异，主要体现在“灵魂”上。

规则 vs. 创意

AI 作曲，更多的是基于规则和算法。它虽然能生成各种各样的和弦进行，但这些进行往往缺乏新意，容易落入俗套。而人类作曲家，则可以凭借自己的音乐感觉和创造力，打破常规，写出令人耳目一新的和声。

数据 vs. 情感

AI 作曲，依赖于大量的数据。它需要从已有的音乐作品中学习和声的规律。但音乐不仅仅是数据的堆砌，更是情感的表达。人类作曲家，可以将自己的情感、经历、思想融入到和声中，使音乐更具感染力。而 AI，目前还很难做到这一点。

客观 vs. 主观

AI 作曲，相对客观。它会根据你设定的参数，生成符合要求的和声。但音乐创作，很多时候是主观的。人类作曲家，会根据自己的审美、喜好、对音乐的理解，来选择和弦、设计和声。这种主观性，是 AI 难以模仿的。

理性 vs. 感性

AI 作曲过程是高度理性的，每一步和弦的选择都基于算法和概率。而人类作曲家的创作过程，感性因素占了很大比重。有时候，一个“神来之笔”的和弦，可能并非理性分析的结果，而是源于作曲家瞬间的灵感和直觉。这种感性的、难以捉摸的创作方式，是AI目前无法企及的。

“匠气” vs. “灵气”

AI写的和声，有时候会显得有些“匠气”，缺乏“灵气”。这就像一个技艺精湛的工匠，可以制作出精美的工艺品，但却无法赋予它生命和灵魂。而人类作曲家，则可以通过和声，为音乐注入生命力，使其更具艺术性和表现力。

可预测性 vs. 不可预测性

AI的和声走向，在一定程度上是可以预测的。因为它的创作过程是基于算法和概率的。而人类作曲家的创作，则具有更大的不可预测性。你永远不知道，他会在下一秒给你带来什么样的惊喜。这种不可预测性，正是音乐的魅力所在。

AI作曲和声的未来：合作与共创

说了这么多 AI 作曲和声的局限性，并不是要否定它的价值。相反，我认为 AI 作曲在未来会有很大的发展潜力。它可以成为音乐创作的有力工具，帮助我们：

• 快速生成和声伴奏：对于一些简单的歌曲，AI 可以快速生成和声伴奏，提高创作效率。
• 探索新的和声可能性：AI 可以帮助我们尝试一些平时想不到的和弦进行，激发创作灵感。
• 辅助音乐教学：AI 可以作为音乐教学的辅助工具，帮助学生学习和声理论、分析和声作品。

AI 作曲和声，就像一个技艺高超的“助手”，它可以帮助我们完成一些繁琐的工作，但它并不能取代我们。真正的音乐创作，还是需要我们人类的参与。我相信，在未来，AI 与人类作曲家将会更好地合作，共同创造出更多美妙的音乐。

AI与人类的“和声共创”案例：

有些音乐家已经在尝试将AI融入他们的创作流程中。比如，有些作曲家会让AI生成一些和弦进行，然后在此基础上进行修改和润色，加入自己的创意和情感。这种“人机合作”的模式，既能提高创作效率，又能保证音乐的质量。还有些音乐家，会将AI生成的音乐片段与自己创作的片段进行融合，创造出独特的音乐风格。这种“人机共创”的方式，为音乐创作带来了更多的可能性。

给音乐爱好者的建议：

如果你对AI作曲感兴趣，不妨也来试试。现在有很多AI作曲软件和工具，可以让你轻松体验AI作曲的乐趣。你可以用它们来生成一些简单的和声伴奏，或者尝试一些新的和弦进行。但记住，AI 只是一个工具，真正的音乐创作，还是需要你自己的参与。你要学会运用自己的音乐知识和感觉，去驾驭 AI，让它成为你创作的得力助手。最重要的是，不要忘记在音乐中融入你自己的情感和思想，让你的音乐充满“灵魂”。

好了，今天就聊到这里。希望这篇文章能让你对AI作曲的和声编配有更深入的了解。如果你有任何想法或问题，欢迎在评论区留言，我们一起交流讨论！