别再只会点“生成”了！AI作曲工具高级玩法大揭秘，让你的音乐更有“人味”

别再只会点“生成”了！AI 作曲工具高级玩法大揭秘，让你的音乐更有“人味”

大家好，我是“AI作曲工具人”阿呆。

最近几年，AI 作曲工具像雨后春笋一样冒出来，什么 Amper Music、Jukebox、AIVA…… 相信不少小伙伴都尝试过。你是不是也遇到过这种情况：随便选几个标签，点一下“生成”，出来的东西……嗯，怎么说呢，听起来就像“没有感情的机器”？

别担心，今天我就来跟大家聊聊，怎么把这些 AI 作曲工具玩出花来，让你的音乐更有“人味儿”！

先声明一下，我可不是什么音乐大师，只是一个对 AI 作曲特别感兴趣的普通爱好者。我玩这些工具也有一段时间了，踩过不少坑，也总结了一些经验。今天就毫无保留地分享给大家！

一、 AI 作曲，不是“一键生成”那么简单！

很多人觉得，AI 作曲嘛，就是点几下鼠标，让电脑自动生成一段音乐。这其实是一个很大的误解！

AI 作曲工具，更像是一个“助手”，而不是一个“作曲家”。它能帮你快速生成一些基础的旋律、和弦、节奏，但要让这些东西变成真正好听的音乐，还需要你这个“指挥家”来进行精细的调整和打磨。

记住：AI 只是工具，你才是灵魂！

二、 高级功能，才是 AI 作曲的精髓！

大多数 AI 作曲工具，都提供了很多高级功能，这些功能才是让你的音乐“活”起来的关键！

1. 自定义和弦：告别“套路”，玩转个性！

很多 AI 作曲工具，都允许你自定义和弦进行。这是什么意思呢？

简单来说，就是你可以自己决定音乐的“骨架”。和弦进行就像房子的地基，决定了音乐的整体风格和走向。

别再只会用那些“烂大街”的和弦进行啦！试试这些：

• 离调和弦： 在传统的和弦进行中，加入一些“不和谐”的和弦，会让你的音乐更有张力，更有戏剧性。
• 模进和弦： 将一段和弦进行，按照一定的规律进行“复制粘贴”，可以营造出一种循环往复的感觉。
• 复杂和弦： 试试七和弦、九和弦、十一和弦…… 这些和弦会让你的音乐听起来更“高级”，更有“爵士味”。

举个例子：

假设你用 Amper Music 生成了一段 C 大调的音乐，默认的和弦进行可能是 C-G-Am-Em-F-C-F-G。听起来是不是有点“平淡”？

你可以试试把 Em 换成 Ebmaj7，把 F 换成 Dm7b5，这样一来，整个音乐的色彩就变得更加丰富，更有层次感了。

实操小技巧：

• 多听： 听各种不同风格的音乐，学习别人是怎么运用和弦的。
• 多试： 大胆尝试不同的和弦组合，不要怕出错！
• 多学： 学习一些基本的乐理知识，会对你理解和弦进行有很大帮助。

2. 分轨编辑：精雕细琢，打造完美细节！

大多数 AI 作曲工具，都支持分轨编辑。这意味着什么呢？

你可以把生成的音乐，拆分成不同的“轨道”，比如主旋律、副旋律、贝斯、鼓组…… 然后，你可以对每一个轨道进行单独的编辑，比如调整音量、音色、节奏、效果器……

这就好比你是一位雕塑家，可以对作品的每一个细节进行精雕细琢，直到你满意为止。

举个例子：

你用 AIVA 生成了一段钢琴曲，觉得主旋律有点单调，你可以：

• 加花： 在主旋律的基础上，添加一些装饰音，让旋律更华丽。
• 复调： 增加一条副旋律，与主旋律形成“对话”，让音乐更丰富。
• 琶音： 把和弦分解成单个的音符，依次演奏，营造出一种流动感。

实操小技巧：

• 分层： 把音乐分成不同的层次，比如前景、中景、背景，分别进行处理。
• 对比： 通过调整不同轨道的音量、音色、节奏等，制造出对比，让音乐更有层次感。
• 留白： 不要把音乐塞得太满，适当的留白可以让音乐更“透气”。

3. 自定义乐器和音色： 玩转声音的“调色盘”！

很多 AI 作曲工具都提供了丰富的乐器和音色库。 你可以根据自己的喜好，选择不同的乐器和音色，来表达不同的情感和氛围。

比如，你可以用钢琴来表现温柔抒情，用吉他来表现热情奔放，用弦乐来表现庄严神圣……

更进一步，你还可以通过调整音色的参数，比如亮度、混响、延迟等，来创造出更加独特的声音效果。

举个例子：

你用 Jukebox 生成了一段电子音乐，觉得鼓组的声音太“干”，你可以：

• 加混响： 让鼓声听起来更“湿润”，更有空间感。
• 加压缩： 让鼓声听起来更“有力”，更有冲击力。
• 加失真： 让鼓声听起来更“脏”，更有“摇滚味”。

实操小技巧：

• 多听： 听各种不同风格的音乐，学习别人是怎么运用乐器和音色的。
• 多试： 大胆尝试不同的乐器和音色组合，不要怕出错！
• 根据你的音乐风格和需求去调整, 电子乐可能更偏向于失真、压缩等效果, 古典乐更偏向于混响等效果。

4. MIDI 导出与导入：连接你的 DAW，无限可能！

大多数 AI 作曲工具都支持 MIDI 格式的导出和导入。MIDI 是一种通用的音乐数据格式，它可以记录音符、节奏、力度等信息。

这意味着，你可以把 AI 生成的音乐，导入到你的 DAW（数字音频工作站）中，进行更深入的编辑和制作。

比如，你可以：

• 更换乐器： 把 AI 生成的钢琴旋律，换成小提琴来演奏。
• 添加效果器： 给 AI 生成的鼓组，加上压缩、均衡、混响等效果器。
• 重新编曲： 把 AI 生成的音乐，进行重新编排，加入你自己的创意。

实操小技巧：

• 选择合适的 DAW： 常见的 DAW 有 Ableton Live、Logic Pro、Cubase、FL Studio 等，选择一款你熟悉的。
• 学习 DAW 的基本操作： 比如如何导入 MIDI 文件、如何添加乐器和效果器等。
• 善用 DAW 的强大功能： DAW 中有很多高级的编辑和制作工具，可以帮助你把 AI 生成的音乐，变成真正的“作品”。

三、 社区反馈： 倾听用户的声音，不断进步！

AI 作曲工具的开发者们，通常都很重视用户的反馈。他们会通过各种渠道，比如论坛、社交媒体、邮件等，收集用户的意见和建议，并根据这些反馈，不断改进和完善工具。

所以，如果你在使用 AI 作曲工具的过程中，遇到了什么问题，或者有什么好的想法，不妨大胆地向开发者反馈！你的反馈，可能会让这些工具变得更好！

四、 总结：AI 作曲，未来可期！

AI 作曲工具，正在改变我们创作音乐的方式。它降低了音乐创作的门槛，让更多的人可以参与到音乐创作中来。

但是，AI 作曲工具，并不是万能的。它只是一个工具，一个助手。真正好的音乐，还是需要你这个“指挥家”来赋予它灵魂。

所以，别再只会点“生成”了！ 赶紧去探索这些工具的高级功能吧！相信我，你会发现一个全新的音乐世界！

如果你还有什么问题，或者有什么好的经验，欢迎在评论区留言，我们一起交流学习！

最后的最后，送给大家一句话：AI 只是工具，创意才是王道！