AI作曲工具的和弦进行大揭秘:和弦套路与进阶玩法
AI作曲的和弦进行是怎么来的?
1. 马尔可夫链
2. 循环神经网络(RNN)
3. 深度学习模型
AI作曲 vs 人类作曲:和弦进行的异同
1. 相似之处
2. 不同之处
如何利用AI工具优化和弦进行?
1. 作为“起点”
2. 借鉴“思路”
3. 探索“可能性”
4. 结合使用
优化和弦进行的实用技巧
1. 增加和弦色彩
2. 使用和弦转位
3. 使用经过和弦
4. 使用离调和弦
5. 使用和弦替代
6. 调整和弦节奏
7. 重视和弦与旋律的配合
总结
大家好,我是“AI音乐老司机”。最近很多朋友都在玩AI作曲,也经常来问我:“这些AI作曲工具的和弦进行是怎么弄出来的?感觉有些还挺好听,有些就比较‘套路’,有没有什么方法可以优化一下?”
今天,咱们就来深入聊聊AI作曲工具的和弦进行,看看它们背后的“秘密”,以及我们如何利用这些工具,玩出更高级的和弦进行。
AI作曲的和弦进行是怎么来的?
首先,我们要明白,AI作曲工具并不是凭空“创造”出和弦进行的。它们通常是基于大量的音乐数据进行学习,这些数据包括各种风格、流派的乐曲,以及它们对应的和弦进行。
1. 马尔可夫链
一种常见的AI生成和弦进行的方法是“马尔可夫链”。简单来说,就是AI会分析已有的和弦进行,找出每个和弦之后连接不同和弦的概率。比如,在C大调中,C和弦之后连接G和弦的概率很高,那么AI在生成和弦进行时,就会倾向于在C和弦之后使用G和弦。
这种方法的优点是简单、快速,可以生成比较“顺耳”的和弦进行。但是,缺点也很明显,就是容易产生“套路化”的和弦进行,缺乏变化和创意。
2. 循环神经网络(RNN)
另一种更高级的方法是使用“循环神经网络”(RNN)。RNN是一种专门用于处理序列数据的神经网络,它可以学习到和弦进行中的长期依赖关系,比如乐句的起承转合、和声的色彩变化等。
相比马尔可夫链,RNN可以生成更复杂、更有创意的和弦进行。但是,RNN也更容易受到训练数据的影响,如果训练数据不够多样化,或者存在偏差,那么生成的和弦进行也可能存在问题。
3. 深度学习模型
现在还有许多基于深度学习的和弦生成模型,这些模型利用了更复杂的网络结构和算法。这些模型通常能够学习到更深层次的音乐特征和规律,从而生成风格更多样、质量更高的和弦。
不过,这些模型一般比较复杂,理解和修改起来也更困难,对于普通用户来说“可控性”相对较差。
AI作曲 vs 人类作曲:和弦进行的异同
了解了AI作曲工具的和弦进行是怎么来的,我们再来看看它和人类作曲的和弦进行有什么异同。
1. 相似之处
无论是AI作曲还是人类作曲,都会遵循一定的和声规则和惯例。比如,在C大调中,I-IV-V-I(C-F-G-C)就是一个非常常见的和弦进行。这是因为这些和弦进行在听觉上比较和谐、稳定,符合人们的审美习惯。
此外,AI作曲和人类作曲都会受到音乐风格的影响。比如,在流行音乐中,常用的和弦进行会比较简单、直接;而在爵士乐中,则会使用更复杂的和弦和和弦替代。
2. 不同之处
AI作曲和人类作曲最大的不同在于“创造力”。人类作曲家可以根据自己的情感、经验和灵感,创造出独特的、富有表现力的和弦进行。而AI作曲工具目前还很难做到这一点,它们更多的是在模仿已有的和弦进行,或者进行一些简单的变化。
另外,人类作曲家可以更好地控制和弦进行的“情感色彩”。比如,使用大调和弦可以表达欢快、明亮的情感,而使用小调和弦则可以表达忧伤、悲伤的情感。AI作曲工具虽然也可以学习到这些情感色彩,但是它们的表达往往比较“机械”,缺乏人类作曲家的那种“细腻”和“灵动”。
如何利用AI工具优化和弦进行?
虽然AI作曲工具的和弦进行可能存在一些问题,但是我们仍然可以利用它们来优化我们的和弦进行,或者从中获取灵感。
1. 作为“起点”
我们可以把AI作曲工具生成的和弦进行作为一个“起点”,然后在此基础上进行修改和调整。比如,我们可以改变和弦的排列顺序、替换某些和弦、增加一些经过和弦等等。
2. 借鉴“思路”
我们可以分析AI作曲工具生成的和弦进行,看看它们使用了哪些和弦、和弦之间的连接方式是怎样的。我们可以借鉴这些“思路”,然后应用到我们自己的创作中。
3. 探索“可能性”
AI作曲工具可以生成各种各样的和弦进行,其中可能有一些是我们平时很少使用的,或者根本没有想到的。我们可以通过尝试这些不同的和弦进行,来探索新的可能性,拓宽我们的创作思路。
4. 结合使用
我们可以结合使用不同的AI作曲工具,或者把AI作曲工具和我们自己创作的和弦进行结合起来。这样可以取长补短,得到更好的效果。
优化和弦进行的实用技巧
下面,我再分享一些优化和弦进行的实用技巧,这些技巧既适用于AI作曲工具生成的和弦进行,也适用于我们自己创作的和弦进行。
1. 增加和弦色彩
不要只使用三和弦,可以尝试使用七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等,增加和弦的色彩和复杂性。
2. 使用和弦转位
不要总是使用和弦的原位,可以尝试使用和弦的第一转位、第二转位等,改变和弦的低音,使和弦进行更流畅。
3. 使用经过和弦
在和弦之间加入一些经过和弦,可以使和弦进行更连贯、更自然。常见的经过和弦有二级和弦、三级和弦、六级和弦等。
4. 使用离调和弦
偶尔使用一些离调和弦,可以增加和弦进行的“惊喜感”。比如,在C大调中,可以使用D大调的D和弦,或者A大调的A和弦。
5. 使用和弦替代
使用和弦替代可以使和弦进行更丰富、更有变化。比如,在C大调中,可以使用Em和弦替代C和弦,或者使用Dm和弦替代F和弦。
6. 调整和弦节奏
改变和弦的节奏,比如使用切分音、延长音等,可以使和弦进行更有动感。
7. 重视和弦与旋律的配合
和弦进行是为旋律服务的,要根据旋律的特点来选择合适的和弦进行。和弦的色彩、节奏、走向等都要与旋律相协调。
总结
AI作曲工具的和弦进行虽然有其局限性,但它们仍然可以成为我们创作的有力助手。我们可以利用这些工具来生成和弦进行、借鉴思路、探索可能性,甚至优化我们自己的作品。关键在于我们要了解这些工具的原理和特点,掌握一些和弦进行的优化技巧,并结合我们自己的创造力,才能玩转AI作曲,创作出更优秀的音乐作品!
希望今天的分享对大家有所帮助。如果你还有其他关于AI作曲的问题,欢迎在评论区留言,我会尽力解答。