还在手动扒谱？AI编曲时代，你必须掌握的调教秘籍！

大家好，我是叉烧！

这两年 AI 发展太快了，前段时间 Sora 一出，直接炸翻天！很多朋友可能觉得 AI 离自己还很远，但其实，AI 早就渗透到我们生活的方方面面了，尤其是在音乐领域。你还在吭哧吭哧手动扒谱、编曲？OUT 啦！现在 AI 都能帮你写歌了！

当然，我不是说 AI 要取代音乐人。AI 编曲工具，更多的是作为一种辅助工具，帮助我们提高效率，激发灵感。但是，如果你以为有了 AI 工具，就能一键生成“神曲”，那就太天真了！

AI 生成的音乐，往往只是一个“毛坯”，还需要我们进行“精装修”，也就是“调教”。今天，叉烧就来跟大家分享一下，如何调教 AI 生成的音乐，让它更符合你的创作理念，更具个性化。

一、 为什么需要“调教”AI？

首先，咱们要明白一点：AI 编曲工具，虽然强大，但它毕竟只是个“工具”。它没有情感，没有灵魂，生成的音乐，可能听起来还不错，但总觉得少了点“人味儿”。

其次，每个人的音乐审美、创作理念都是不同的。AI 生成的音乐，可能不完全符合你的口味。比如，你想要的是一首充满力量感的摇滚乐，但 AI 生成的却是一首温柔的小清新。这时候，就需要你亲自上手，对 AI 生成的音乐进行调整。

最后，AI 编曲工具，就像一个“乐器”。乐器本身是不会自己演奏的，需要人来操作。AI 编曲工具也一样，需要我们去引导、去调整，才能发挥出它的最大潜力。

二、 调教 AI 的核心思路：把 AI 当成你的“乐队成员”

在调教 AI 之前，我们需要转变一下思路。不要把 AI 当成一个“黑盒子”，输入指令，然后等着它输出结果。我们要把 AI 当成你的“乐队成员”，一个虚拟的吉他手、鼓手、贝斯手……

你要做的，就是像指挥一个乐队一样，告诉 AI 你的想法，引导它进行创作。比如：

• “这里鼓点太密集了，稍微稀疏一点。”
• “这段旋律太平淡了，加点变化。”
• “副歌部分的情绪再强烈一点。”

通过这种方式，你就能更好地掌控 AI 生成的音乐，让它更贴近你的创作意图。

三、 调教 AI 的具体步骤

接下来，我们就来具体说说，如何调教 AI 生成的音乐。这里，我以几个常见的 AI 编曲工具为例，给大家演示一下。

1. 明确你的创作目标

在开始之前，你首先要明确你的创作目标。你想要创作一首什么样的音乐？风格、情绪、节奏、配器……这些都要提前想清楚。

比如，你想要创作一首：

• 风格： 电子舞曲（EDM）
• 情绪： 热情、奔放、充满活力
• 节奏： 128 BPM
• 配器： 合成器、鼓、贝斯、人声采样

有了明确的目标，你才能更好地引导 AI 进行创作。

2. 选择合适的 AI 编曲工具

目前市面上的 AI 编曲工具很多，各有特点。你需要根据自己的需求，选择合适的工具。

这里，我给大家推荐几款常用的 AI 编曲工具：

• Amper Music： 操作简单，适合快速生成音乐原型。
• Jukebox： 由 OpenAI 开发，可以生成各种风格的音乐，甚至可以模仿特定歌手的演唱风格。
• AIVA： 功能强大，可以生成高质量的古典音乐、电影配乐等。
• Magenta Studio： Google 开发的一款 AI 音乐插件，可以与 Ableton Live 等 DAW 集成。
• Orb Composer: 专业级AI作曲软件, 可以生成复杂的和弦进行和多乐器编排.

这些工具的具体使用方法，大家可以自行搜索教程，网上有很多。这里，我就不详细介绍了。

3. 输入你的创作指令

选择好工具后，你就可以输入你的创作指令了。不同的工具，输入的指令方式可能不同。有些工具，你可以直接输入文字描述，比如“一首快节奏的电子舞曲”；有些工具，你需要选择一些参数，比如风格、情绪、节奏等。

在输入指令时，尽量具体、明确。比如，你可以这样描述：

“一首 128 BPM 的 Progressive House，情绪是热情、奔放，使用合成器、鼓、贝斯作为主要乐器，加入一些人声采样。”

4. 初步筛选和调整

AI 生成音乐后，你可能会得到多个版本。你需要仔细听一下每个版本，选择一个最符合你预期的版本，作为“基础”。

然后，你可以对这个“基础”版本进行一些初步的调整。比如：

• 调整节奏： 如果觉得节奏太快或太慢，可以进行调整。
• 调整音量： 调整各个乐器的音量平衡。
• 调整音色： 更换乐器的音色，或者使用效果器进行处理。

5. 深入调整：旋律、和声、节奏、配器

初步调整完成后，你就可以进行更深入的调整了。这一步，是调教 AI 的关键。

(1) 旋律调整

AI 生成的旋律，可能不够“抓耳”，或者缺乏变化。你可以：

• 修改音符： 调整旋律的音高、时值，使其更符合你的审美。
• 增加装饰音： 加入一些滑音、颤音等装饰音，使旋律更生动。
• 调整乐句： 调整乐句的长度、结构，使其更流畅。

(2) 和声调整

AI 生成的和声，可能比较简单，或者不够和谐。你可以：

• 修改和弦： 尝试使用不同的和弦，或者改变和弦的进行方式。
• 增加和弦外音： 加入一些经过音、邻音等，使和声更丰富。
• 调整声部进行： 调整各个声部的音高、节奏，使其更和谐。

(3) 节奏调整

AI 生成的节奏，可能过于单调，或者不够有律动感。你可以：

• 修改节奏型： 尝试使用不同的节奏型，或者改变节奏型的组合方式。
• 增加切分音： 加入一些切分音，使节奏更具动感。
• 调整力度： 调整各个音符的力度，使其更具层次感。

(4) 配器调整

AI 生成的配器，可能不够丰富，或者不够有特色。你可以：

• 增加乐器： 加入一些新的乐器，比如弦乐、管乐等。
• 更换乐器： 将某些乐器替换成其他乐器，比如将钢琴替换成吉他。
• 使用效果器： 使用混响、延迟、失真等效果器，对乐器进行处理，使其更具个性。

6. 结合自身创作理念进行改编

在调整 AI 生成的音乐时，不要忘记结合自身的创作理念。你可以：

• 加入自己的创作元素： 比如，加入一段你自己的吉他 solo，或者一段你自己的歌词。
• 改变音乐的结构： 比如，增加一段 bridge，或者改变副歌的长度。
• 融入自己的情感： 通过调整音乐的细节，表达你自己的情感和态度。

7. 反复迭代，精益求精

调教 AI 不是一蹴而就的，需要反复迭代，精益求精。你可以：

• 多次尝试： 使用不同的指令，生成多个版本的音乐，进行比较。
• 反复修改： 对选定的版本进行反复修改，直到满意为止。
• 寻求反馈： 将你的作品分享给朋友、同行，听取他们的意见和建议。

四、 调教 AI 的一些小技巧

除了上面介绍的步骤，这里再给大家分享一些调教 AI 的小技巧：

• 善用“随机性”： 很多 AI 编曲工具都有“随机”功能，可以生成一些意想不到的音乐片段。你可以利用这些片段，作为创作的灵感。
• “拼接”不同版本的音乐： 你可以将不同版本的音乐片段拼接在一起，创造出新的音乐。
• 使用 MIDI 编辑器： 如果你对 MIDI 编辑比较熟悉，可以直接修改 AI 生成的 MIDI 文件，进行更精细的调整。
• 学习音乐理论： 了解一些基本的音乐理论知识，可以帮助你更好地调教 AI。
• 多听, 多分析: 经常聆听喜欢的音乐类型，分析它们的结构, 编排和使用的技巧，这会帮助你更好地指导AI.
• 不要害怕实验: 尝试不同的参数, 不同的组合, 甚至是一些“错误”的设置, 可能会带来意想不到的效果.

五、 总结

AI 编曲，是未来的趋势。掌握 AI 编曲工具，可以帮助我们提高效率，激发灵感，创作出更具个性化的音乐。

但是，AI 编曲工具，只是一个“工具”。我们不能完全依赖它，而是要把它当成我们的“乐队成员”，通过“调教”，让它更好地为我们服务。

希望今天的分享，能对大家有所帮助。如果你有任何问题，或者有更好的调教 AI 的方法，欢迎在评论区留言交流！

我是叉烧，咱们下期再见！