七声调式创作避坑指南：旋律单调、和声不协？这篇全搞定！

“哎呀，最近写歌总是感觉差点意思，旋律好像有点单调，和声也怪怪的……”

你是不是也有这样的烦恼？作为一名音乐创作者，特别是刚入门的“萌新”，在使用七声调式进行创作时，经常会遇到各种各样的问题。别担心，今天我就来帮你把这些“坑”一一填平，让你在音乐创作的道路上少走弯路！

一、 什么是七声调式？

在正式开始“填坑”之前，咱们先来简单回顾一下七声调式的概念。别一听到“乐理”就头大，其实它很简单！

七声调式，顾名思义，就是由七个音组成的调式。咱们最熟悉的自然大调、自然小调，以及各种民族调式（比如中国的五声调式加上两个偏音），都属于七声调式的范畴。

七声调式家族成员众多，除了自然大、小调，还有和声大、小调，旋律大、小调，以及各种各样的中古调式（多利亚、弗里几亚、利底亚等等）。不同的调式有着不同的音阶结构和色彩，也因此能表达出不同的情感和意境。

二、 七声调式创作常见“坑”点大盘点

好了，了解了七声调式的基本概念，接下来咱们就来盘点一下创作中常见的“坑”点，以及如何巧妙地避开它们。

1. 旋律单调乏味，缺乏变化

这是新手最容易犯的错误之一。很多初学者在写旋律时，容易在调式内几个主要的音上“打转”，导致旋律听起来平淡无奇，缺乏起伏和亮点。

问题分析：

• 过度依赖调式主音和属音： 主音和属音是调式中最重要的两个音，具有很强的稳定性。但如果过度使用，会让旋律显得过于“四平八稳”。
• 音程跳进过少： 旋律进行过于平缓，缺乏大跳，会让听众感到“无聊”。
• 节奏单一： 旋律的节奏变化不够丰富，也会导致听感上的单调。

解决大法：

• “广撒网”： 不要只盯着主音和属音，大胆尝试调式内的其他音级，甚至可以偶尔使用调式外的音（离调音），增加旋律的色彩感。
• “多跳跃”： 适当增加音程跳进，尤其是四度、五度、六度、七度等大跳，可以让旋律更具张力和动感。想象一下，平缓的旋律就像在湖面上划船，而大跳就像在海面上冲浪，是不是更有趣？
• “玩节奏”： 尝试不同的节奏型，比如切分音、附点音符、休止符等等，让旋律的节奏更富于变化。你可以试试把一个简单的旋律用不同的节奏型来演奏，看看会有什么不同的效果。
• “加装饰”： 在旋律中加入一些装饰音，比如倚音、颤音、滑音等等，可以让旋律更加生动有趣。就像给一件简单的衣服加上一些精致的配饰，瞬间提升时尚感。
• 借鉴与模仿: 初学阶段可以先从模仿优秀作品的旋律入手,学习其写作手法和技巧,逐渐形成自己的风格。

2. 和声进行不协和，听起来“怪怪的”

和声是音乐的“骨架”，决定了音乐的整体风格和走向。如果和声进行不协和，会让整个作品听起来“别扭”，甚至“刺耳”。

问题分析：

• 不了解调式和弦： 每个调式都有自己的一套“专属”和弦，这些和弦与调式音阶和谐统一。如果不了解这些和弦，随意搭配，很容易导致不协和。
• 声部进行不合理： 和声的每个声部都有自己的“行走路线”，如果不遵循一定的规则，容易出现平行五度、平行八度等“禁忌”。
• 和弦转位使用不当： 和弦转位可以改变和弦的色彩和稳定性，但如果使用不当，也会导致和声进行不流畅。

解决大法：

• “认清家底”： 熟悉每个调式常用的和弦，以及它们的级数和功能。比如自然大调中，I级（主和弦）、IV级（下属和弦）、V级（属和弦）是最常用的和弦，它们之间的连接构成了基本的和声进行。
• “遵守规则”： 学习和声学的基本规则，比如避免平行五度、平行八度，注意声部的平稳进行等等。这些规则就像交通规则，遵守它们才能保证“行车安全”。
• “合理转位”： 了解和弦转位的用法，比如第一转位（六和弦）可以增加和声的流动性，第二转位（四六和弦）可以用于连接不同的和弦。你可以把和弦转位想象成汽车的换挡，不同的挡位有不同的作用。
• 多听多分析: 仔细聆听自己喜欢的音乐作品,分析其和声进行,从中学习经验,并运用到自己的创作中。
• 色彩和弦的运用: 适当加入一些色彩和弦(例如: 属七和弦, 副属和弦, 拿波里和弦等)可以增加和声的丰富度和表现力。

3. 缺乏调性对比，整首作品“平平无奇”

一首好的音乐作品，应该有起伏、有对比，才能引人入胜。如果整首作品都“泡”在一个调性里，容易让人感到审美疲劳。

问题分析：

• 不懂得转调： 转调是改变调性的重要手段，可以让音乐产生对比和变化。
• 离调运用不熟练： 离调是指在原有调性的基础上，暂时“偏离”到其他调性，然后再回到原调。离调可以增加音乐的色彩和张力。

解决大法：

• “学会搬家”： 学习转调的技巧，比如近关系转调（关系大小调、同名大小调等）、远关系转调等等。你可以把转调想象成搬家，从一个“小区”搬到另一个“小区”，风景自然就不同了。
• “短暂出走”： 掌握离调的技巧，比如使用副属和弦、重属和弦等等。离调就像一次短暂的旅行，虽然离开了“家”，但最终还是要回来的。
• “色彩变化”： 除了转调和离调，还可以通过改变和弦的色彩（比如使用七和弦、九和弦等）来制造对比。
• 配器上的对比: 通过改变乐器音色, 演奏法等手段来制造对比, 例如:弦乐和管乐的交替, 独奏和合奏的对比等。

4. 忽视民族调式特色，写出“四不像”

如果你想创作具有民族风格的音乐，那么就必须深入了解该民族调式的特点，否则很容易写出“四不像”的作品。

问题分析：

• 不了解民族调式的音阶结构： 每个民族调式都有自己独特的音阶结构，这是它区别于其他调式的根本。
• 不了解民族调式的特征音： 特征音是民族调式中最具代表性的音，它决定了调式的色彩和风格。
• 不了解民族调式的常用和弦： 民族调式也有自己的一套常用和弦，这些和弦与调式音阶和谐统一。

解决大法：

• “深入研究”： 仔细研究目标民族调式的音阶结构、特征音、常用和弦等等。比如中国的五声调式（宫、商、角、徵、羽），每个调式都有自己的特征音，比如宫调式的特征音是“宫”和“徵”，商调式的特征音是“商”和“羽”。
• “多听多模仿”： 多听该民族的传统音乐，模仿其中的旋律、和声、节奏等。 学习当地的文化，背景，历史。 融入当地的元素
• “请教专家”： 如果条件允许，可以向该领域的专家请教，听取他们的意见和建议。

三、 进阶技巧：让你的七声调式创作更上一层楼

掌握了以上的基本技巧，你的七声调式创作水平应该已经有了很大的提升。如果你想更上一层楼，不妨试试以下这些进阶技巧：

1. 混合调式

将不同的调式混合使用，可以创造出更加丰富多彩的音乐效果。比如，你可以在大调的旋律中加入小调的元素，或者在自然调式中加入和声调式的元素。 你甚至可以把几个不同类型的调式融合在一起。

2. 调式交替

在不同的乐段或乐句中使用不同的调式，可以让音乐产生对比和变化。比如，你可以在主歌部分使用自然大调，在副歌部分使用自然小调。

3. 调式内音的非常规用法

打破常规的和声进行规则，尝试一些新的和弦连接方式，可能会有意想不到的效果。例如：使用非常规的终止式。

4. 现代和声技巧

学习一些现代和声技巧，比如平行和弦、四度叠置和弦、多调性等等，可以让你的音乐更具现代感。

四、 总结与建议

七声调式创作是一个充满挑战和乐趣的过程。只要你掌握了基本的乐理知识，勤于练习，勇于尝试，就一定能创作出优秀的音乐作品！

最后，再给你几点建议：

• 多听： 多听各种类型的音乐，特别是你感兴趣的风格，从中学习别人的创作技巧。
• 多练： 创作是一个实践的过程，只有多写多练，才能不断提高自己的水平。
• 多交流： 与其他音乐人交流，分享你的作品，听取他们的意见和建议。
• 保持热情： 对音乐的热情是创作的动力，保持对音乐的热爱，享受创作的过程。

希望这篇文章能帮助你在七声调式创作的道路上走得更远！如果你还有其他问题，欢迎随时向我提问。记住，音乐创作没有唯一的“标准答案”，大胆发挥你的想象力和创造力吧！