给中国传统乐曲穿上“现代外衣”：五声调式之外的改编秘籍

很多朋友在改编中国传统乐曲时，常常会遇到一个瓶颈：除了五声调式，还能怎么玩？感觉加点布鲁斯、爵士元素进去，又怕“水土不服”，显得不伦不类。别急，今天咱就来好好聊聊，怎么让你的改编既有“中国魂”，又有“国际范儿”。

先声明一下，咱今天聊的，是面向有一定乐理基础和改编经验的朋友。如果你是刚入门的小白，建议先打好基础，再来看这篇文章，效果更佳。

突破思维定势：五声调式不是唯一

一提到中国传统音乐，大家首先想到的就是“宫、商、角、徵、羽”这五个音。没错，五声调式是中国传统音乐的基石，但绝不是唯一。很多时候，我们被“传统”二字给框住了，不敢越雷池一步。其实，只要你对乐理有足够深入的理解，就会发现，中国传统音乐的“调性宇宙”远比你想象的要广阔。

1. 七声调式了解一下？

你可能听说过“七声雅乐调式”、“七声清乐调式”、“七声燕乐调式”这些名词。没错，中国传统音乐里，七声音阶也是存在的。只不过，它们不像五声音阶那么“主流”，更多地出现在一些特定的乐种或乐曲中。

• 七声雅乐调式： 在五声调式的基础上，加入了“变宫”、“变徵”二音。这两个音的加入，让音乐色彩变得更加丰富、复杂，有点像西方音乐里的“大小调”体系。
• 七声清乐调式： 在五声调式的基础上，加入了“清角”、“闰”二音。这两个音的加入，让音乐具有一种独特的“清幽”感。
• 七声燕乐调式： 在五声调式的基础上，加入了“变宫”、“清角”二音。这种调式听起来比较“异域风情”，有点像中东音乐的感觉。

如果你想让你的改编作品更具“古风”韵味，不妨试试这几种七声调式。当然，运用这些调式时，要注意保持音乐的“中国味儿”，不要完全照搬西方音乐的模式。

2. 民间调式：宝藏中的宝藏

除了上面提到的几种“学院派”调式，中国各地还有着丰富多彩的民间调式。这些调式，往往与当地的语言、风俗、文化紧密相连，具有极强的地域特色。

比如：

• 内蒙古长调： 音调高亢、悠扬，常用“滑音”、“颤音”等装饰技巧，给人一种“天苍苍，野茫茫”的辽阔感。
• 陕北信天游： 音调粗犷、豪放，常用“大跳”、“切分”等节奏型，给人一种“黄土高坡”的沧桑感。
• 江南丝竹： 音调婉转、细腻，常用“加花”、“叠音”等装饰技巧，给人一种“小桥流水人家”的温婉感。

如果你想让你的改编作品更具“地方特色”，不妨深入研究一下这些民间调式。你可以从当地的民歌、戏曲、器乐曲中汲取灵感，将这些调式的“DNA”融入到你的改编作品中。

融合西方元素：不是“拿来主义”，而是“为我所用”

很多朋友在改编中国传统乐曲时，喜欢加入一些布鲁斯、爵士元素。这种尝试是值得鼓励的，但要注意，不是简单地“拿来主义”，而是要“为我所用”。

1. 布鲁斯：不止“蓝调”那么简单

提到布鲁斯，大家首先想到的就是“蓝调音阶”。没错，蓝调音阶是布鲁斯音乐的灵魂，但布鲁斯音乐的魅力，远不止于此。

你可以尝试将布鲁斯音乐中的一些“特色和弦”运用到你的改编作品中。比如：

• 属七和弦： 这是布鲁斯音乐中最常用的和弦，具有强烈的“紧张感”，可以用来制造“冲突”和“张力”。
• 降七级和弦： 这是布鲁斯音乐中常用的“替代和弦”，可以用来制造“色彩变化”。
• 九和弦、十一和弦、十三和弦： 这些和弦在布鲁斯音乐中也很常见，可以用来增加音乐的“复杂性”和“丰富性”。

当然，运用这些和弦时，要注意“适度”，不要让音乐听起来太“西化”。

2. 爵士：玩转“即兴”和“和声”

爵士乐是一种非常“自由”的音乐，它强调“即兴”和“和声”。如果你想让你的改编作品更具“现代感”，不妨借鉴一下爵士乐的这些特点。

你可以尝试在你的改编作品中加入一些“即兴”的段落。比如，你可以让萨克斯、小号、钢琴等乐器来一段“solo”，让它们在你的音乐中“自由发挥”。

你也可以尝试在你的改编作品中运用一些“爵士和声”。比如：

• ii-V-I进行： 这是爵士乐中最常用的和弦进行，可以用来制造“流畅感”和“和谐感”。
• 和弦替代： 这是爵士乐中常用的“和声技巧”，可以用来制造“色彩变化”和“意外感”。
• 复合和弦： 这是爵士乐中常用的“和弦类型”，可以用来增加音乐的“复杂性”和“丰富性”。

当然，运用这些技巧时，要注意“分寸”，不要让音乐听起来太“炫技”。

实战案例分析：听听别人是怎么做的

说了这么多，可能你还是觉得有点“抽象”。没关系，咱来听几个“实战案例”，看看别人是怎么做的。

1. 《茉莉花》改编版（龚琳娜）

龚琳娜老师的《茉莉花》改编版，相信很多人都听过。这个版本，在保留了《茉莉花》原有旋律的基础上，加入了大量的“人声实验”和“世界音乐”元素。比如，龚琳娜老师运用了“呼麦”、“花腔”等演唱技巧，让这首原本“小清新”的民歌，变得“大气磅礴”。

2. 《十面埋伏》改编版（方锦龙）

方锦龙老师的《十面埋伏》改编版，也是一个非常经典的案例。这个版本，在保留了《十面埋伏》原有“琵琶语汇”的基础上，加入了大量的“现代音乐”元素。比如，方锦龙老师运用了“电琵琶”、“效果器”等设备，让这首原本“古朴”的琵琶曲，变得“狂拽酷炫”。

3. 《春江花月夜》改编版（彭飞）

青年作曲家彭飞改编的《春江花月夜》则巧妙地将中国传统音乐与爵士乐融合。他保留了乐曲 মূল旋律，但在和声上进行了大胆的尝试，使用了大量的爵士和弦，使得整首乐曲既有中国古典音乐的韵味，又有现代爵士乐的时尚感。

这些案例告诉我们，改编中国传统乐曲，不是一件“非此即彼”的事情。你可以根据你的音乐审美、创作意图，选择不同的改编策略。只要你对音乐有足够的热爱和敬畏，就一定能找到属于你自己的“改编之道”。

总结：改编，是一场“对话”

改编中国传统乐曲，就像是一场“对话”。一场你与“传统”之间的对话，一场你与“现代”之间的对话，一场你与“世界”之间的对话。在这场“对话”中，你需要保持一颗“开放”的心，一颗“敬畏”的心，一颗“探索”的心。只有这样，你才能创作出既有“中国魂”，又有“国际范儿”的音乐作品。

希望今天的分享，能给你带来一些启发。如果你有任何问题，或者有更好的改编思路，欢迎在评论区留言，咱们一起交流、学习。