【干货】编曲流程揭秘：10个打破常规的创作技巧！

编曲是一门艺术，也是一门技术。当我们谈论编曲流程时，脑海中往往浮现出一套固定的模式：先确定和弦走向，再加入旋律，然后铺垫节奏，最后进行润色。然而，真正的创作往往诞生于打破常规的那一刻。本文将为你揭秘10个打破常规的编曲技巧，帮助你跳出舒适区，创作出独具个性的音乐作品。

前言：为什么需要打破常规？

在深入探讨具体技巧之前，我们需要明确一个问题：为什么我们需要打破常规？

• 避免公式化： 遵循固定的编曲流程容易导致作品缺乏独特性，陷入公式化的泥潭。
• 激发创造力： 打破常规能够激发我们新的思考方式，探索未知的音乐领域。
• 找到个人风格： 通过不断尝试和创新，我们可以逐渐形成自己独特的编曲风格。

因此，打破常规并非为了标新立异，而是为了更好地表达音乐，寻找属于自己的声音。

10个打破常规的编曲技巧

接下来，我们将详细介绍10个打破常规的编曲技巧，每个技巧都将包含具体的案例和实用建议，帮助你更好地理解和应用。

1. 先有音色，后有旋律

通常情况下，我们习惯先确定旋律，然后再寻找合适的音色进行搭配。然而，颠倒这个顺序，先从音色入手，往往能够带来意想不到的惊喜。

• 案例： 想象一下，你偶然发现一个充满未来感的合成器音色，它独特的质感和律动瞬间激发了你的创作灵感。这时，你可以围绕这个音色进行旋律创作，让旋律与音色完美融合，共同塑造音乐的氛围。
• 技巧： 尝试各种不同的音色，包括合成器、采样、乐器音源等。不要局限于你熟悉的音色，大胆尝试新的声音，让音色成为你创作的起点。
• 建议： 利用音色库和插件，不断扩充你的音色储备。同时，也要学会对音色进行调整和处理，打造出独一无二的声音。

2. 节奏先行，和弦殿后

传统的编曲流程往往将和弦放在首位，认为和弦是音乐的基础。然而，节奏在音乐中同样至关重要，它能够直接影响音乐的能量和律动。

• 案例： 许多电子音乐的创作都遵循节奏先行的原则。先确定鼓点和节奏型，然后再根据节奏的律动来编写和弦，这样能够更好地把握音乐的整体氛围。
• 技巧： 尝试使用不同的鼓组和节奏型，包括House、Techno、Trap等。同时，也要注意节奏的细节，例如切分音、滑音等，这些细节能够让你的节奏更加生动有趣。
• 建议： 利用Loop和采样，快速搭建节奏框架。同时，也要学会自己编写节奏，这样能够更好地控制音乐的节奏感。

3. 采样解构，重塑经典

采样是音乐创作中常用的技巧，但很多人仅仅将采样作为素材的来源，而忽略了对采样的解构和重塑。

• 案例： 你可以将一段经典的音乐采样进行切割、变速、反向等处理，然后将这些处理后的片段重新组合，创造出全新的音乐元素。这种方法能够让你的作品既具有复古感，又不失现代感。
• 技巧： 使用音频编辑软件，对采样进行精细的处理。尝试各种不同的效果器，例如滤波器、延迟、混响等，让采样焕发出新的生命力。
• 建议： 尊重原作者的版权，避免侵权行为。同时，也要注重采样的原创性，避免过度依赖现成的素材。

4. 错位和弦，打破平衡

传统的和弦进行往往遵循一定的规则，例如大三和弦、小三和弦、属七和弦等。然而，打破这些规则，尝试一些错位的和弦，能够为你的作品带来意想不到的色彩。

• 案例： 你可以在一段流畅的和弦进行中，突然加入一个不和谐的和弦，例如增和弦、减和弦等。这种错位感能够瞬间抓住听众的注意力，让音乐更加引人入胜。
• 技巧： 学习一些和弦理论，了解各种和弦的特性。同时，也要敢于尝试，不要害怕出错，在实践中不断探索和弦的可能性。
• 建议： 注意和弦的过渡，避免出现过于突兀的感觉。可以使用一些过渡和弦，例如挂留和弦、经过和弦等，让和弦的连接更加自然。

5. 旋律变形，制造惊喜

旋律是音乐的灵魂，但过于平庸的旋律往往难以打动人心。通过对旋律进行变形，我们可以创造出更加有趣和富有表现力的旋律。

• 案例： 你可以将一段简单的旋律进行倒放、重复、拉伸等处理，然后将这些处理后的片段重新组合，创造出全新的旋律。这种方法能够让你的旋律既熟悉又陌生，充满惊喜。
• 技巧： 使用MIDI编辑软件，对旋律进行精细的调整。尝试改变旋律的音高、节奏、力度等，让旋律更加生动有趣。
• 建议： 注意旋律的整体性，避免出现过于混乱的感觉。可以使用一些过渡音符，例如倚音、滑音等，让旋律的连接更加自然。

6. 制造冲突，增强张力

音乐需要张力，而张力往往来自于冲突。通过在音乐中制造一些冲突，我们可以增强音乐的戏剧性，让听众更加投入。

• 案例： 你可以在一段平静的音乐中，突然加入一段激烈的鼓点或者刺耳的音效。这种冲突能够瞬间打破平静，让听众感受到强烈的冲击力。
• 技巧： 尝试使用不同的音色、节奏、和弦等元素来制造冲突。同时，也要注意冲突的程度，避免过度刺激，影响听感。
• 建议： 注意冲突的解决，避免让冲突持续太久。可以使用一些缓和的元素，例如柔和的音色、舒缓的节奏等，来缓解冲突带来的紧张感。

7. 留白处理，引发思考

音乐并非越满越好，适当的留白能够给听众留下想象的空间，引发他们的思考。

• 案例： 你可以在一段密集的音乐中，突然加入一段长长的静默。这种留白能够让听众从音乐的喧嚣中抽离出来，思考音乐的意义。
• 技巧： 尝试在不同的位置进行留白处理，例如乐句之间、段落之间等。同时，也要注意留白的长度，避免过长或过短。
• 建议： 留白并非简单的静默，你可以在留白中加入一些细微的声音，例如环境声、呼吸声等，让留白更加自然。

8. 音效点缀，画龙点睛

音效在音乐中起着画龙点睛的作用，它可以增强音乐的氛围感，让音乐更加生动有趣。

• 案例： 你可以在一段科技感十足的音乐中，加入一些机械音效、故障音效等，增强音乐的未来感。或者在一段梦幻般的音乐中，加入一些水滴声、鸟鸣声等，增强音乐的空灵感。
• 技巧： 尝试使用各种不同的音效，包括环境音效、合成音效、乐器音效等。同时，也要注意音效的音量和频率，避免干扰音乐的整体听感。
• 建议： 利用音效库和插件，不断扩充你的音效储备。同时，也要学会自己制作音效，例如通过录制生活中的声音，然后进行处理，创造出独一无二的音效。

9. 结构重组，打破线性

传统的音乐结构往往遵循一定的模式，例如主歌-副歌-主歌-副歌-桥段-副歌。然而，打破这些模式，对音乐结构进行重组，能够为你的作品带来新的生命力。

• 案例： 你可以将副歌放在最前面，或者将桥段放在主歌之前。这种结构上的变化能够瞬间抓住听众的注意力，让他们对你的音乐充满好奇。
• 技巧： 尝试使用不同的音乐结构，例如AABA、ABAC、ABC等。同时，也要注意结构的过渡，避免出现过于突兀的感觉。
• 建议： 分析一些成功的音乐作品，学习它们的结构特点。同时，也要敢于创新，尝试新的结构模式。

10. 拥抱错误，意外惊喜

在音乐创作中，错误往往是不可避免的。然而，有些错误反而能够带来意想不到的惊喜。因此，我们要学会拥抱错误，从中寻找灵感。

• 案例： 你在演奏乐器时，不小心按错了一个音符，但这个音符却意外地与音乐的整体氛围非常和谐。这时，你可以将这个错误的音符保留下来，并围绕它进行创作，创造出全新的音乐元素。
• 技巧： 不要害怕出错，在创作过程中保持开放的心态。同时，也要善于发现错误中的闪光点，将它们转化为创作的灵感。
• 建议： 录制你的创作过程，这样能够更好地回顾和分析你的错误。同时，也可以将你的错误分享给其他人，听取他们的意见，从中获得新的启发。

结语：打破常规，探索无限可能

打破常规并非易事，它需要我们不断学习、不断尝试、不断创新。但只有通过打破常规，我们才能真正释放自己的创造力，创作出独具个性的音乐作品。希望本文介绍的10个打破常规的编曲技巧能够帮助你跳出舒适区，探索音乐的无限可能。

补充：一些额外的建议

• 多听不同类型的音乐： 扩大你的音乐视野，学习不同风格的编曲技巧。
• 与他人合作： 与其他音乐人交流合作，互相学习，共同进步。
• 不断练习： 编曲是一门需要长期练习的技能，只有不断练习才能提高你的水平。
• 保持热情： 对音乐保持热情，享受创作的过程。

祝你创作愉快！