雅马哈 DX7 如何改变了 1980 年代的流行动态音乐格局？

雅马哈 DX7，这款于 1983 年问世的合成器，毫无疑问地成为了 80 年代音乐史上的一个里程碑。它不仅仅是一款乐器，更是那个时代流行音乐风格变革的催化剂，深刻地改变了流行动态音乐的格局。

在此之前，合成器的世界主要由模拟合成器所主宰。模拟合成器虽然能产生丰富的声音，但也存在着稳定性差、音色难以精确控制等缺点。而 DX7 的出现，则带来了革命性的改变——它采用了当时非常前沿的 FM（频率调制）合成技术。

FM 合成技术的核心在于利用一个或多个正弦波作为载波，再用其他正弦波对其进行频率调制。这种方法可以产生极其复杂和丰富的音色，远超模拟合成器的能力。它可以产生既有金属质感，又有温暖音色的声音，以及一些模拟合成器难以实现的特殊音效，例如带有金属感的清脆音色或富有变化的低音。

DX7 的音色库预设了大量的音色，这些音色涵盖了从温暖的弦乐到尖锐的金属声，甚至还有各种奇特的音效。这使得即使是初学者，也能轻松地找到自己需要的音色，并开始创作音乐。

DX7 的影响力在 80 年代的流行音乐中体现得淋漓尽致。许多标志性的流行歌曲都使用了 DX7 的音色，例如：

• 迈克尔·杰克逊的《Thriller》: DX7 的音色被广泛运用在歌曲的合成器部分，为歌曲营造了一种神秘、悬疑的氛围。
• 珍妮特·杰克逊的《Control》: DX7 的尖锐音色成为歌曲标志性的元素之一，完美地体现了歌曲的强劲节奏和前卫风格。
• 邦·乔维的《Livin' on a Prayer》: DX7 的合成器音色与吉他riff完美融合，为歌曲增添了独特的质感。

这些只是冰山一角。DX7 的音色几乎渗透到 80 年代各个流派，从流行、摇滚到电子音乐，都留下了它独特的印记。

DX7 的普及也与它的价格和便携性有关。与当时一些高端的模拟合成器相比，DX7 的价格相对亲民，而且体积也比较小巧，方便携带和使用。这使得更多的音乐人能够拥有和使用它，进而推动了 FM 合成技术的普及。

然而，DX7 也并非完美无缺。它的音色虽然丰富，但有时也显得过于冷硬，缺乏模拟合成器的温暖感。一些音乐人认为，DX7 的音色过于“数字”，缺乏“人情味”。

但无论如何，DX7 都对 80 年代的流行动态音乐格局产生了深远的影响。它推动了 FM 合成技术的普及，为音乐人提供了全新的创作工具，也让 80 年代的流行音乐充满了科技感与未来感。它代表着一个时代，一个合成器音色主导音乐潮流的时代。

至今，DX7 的音色依然被许多音乐人所喜爱和使用。它不仅仅是一款经典的乐器，更是一段音乐史的象征。它的出现，标志着电子音乐技术的一次飞跃，也预示着合成器在音乐制作中将扮演越来越重要的角色。 从某种意义上说，DX7 奠定了现代电子音乐的基础，它的影响力至今仍在延续。

当然，DX7 的成功不仅仅是技术的胜利，更是商业策略的成功。雅马哈精准地抓住了当时音乐市场对新型合成器技术的需求，并以其相对亲民的价格和易用性，成功地将这款乐器推向了全球音乐人的手中。 这也是其成功的重要因素之一。