Burial 的《Untrue》专辑：那些塑造其独特氛围音效的音频设计

Burial 的《Untrue》专辑，毫无疑问是电子音乐史上的里程碑之作。它并非单纯的音乐作品，更像是一部充满神秘感和忧郁气质的声景画卷。这其中，精妙绝伦的音效设计功不可没。它并非依赖于炫技般的音色和节奏，而是通过对声音细节的极致雕琢，营造出一种独特的、令人难以忘怀的氛围。

那么，究竟是哪些音频设计技巧成就了《Untrue》独特的氛围呢？

1. 混响的运用：营造空间感和深度

《Untrue》中大量运用混响，但并非简单的房间混响或厅堂混响。Burial 巧妙地运用各种类型的混响，例如卷积混响、Plate 混响、以及一些独特的算法混响，创造出一种虚幻而迷离的空间感。这些混响并非简单地将声音“扩散”，而是赋予声音以深度和层次。听众仿佛置身于一个未知的空间，被声音包围，却又难以捕捉声音的来源。例如，歌曲《Archangel》中，人声和乐器的声音被包裹在厚厚的混响中，营造出一种漂浮感，仿佛声音在空中飘荡。

2. 延迟和反馈：创造迷幻和不确定性

延迟和反馈是营造《Untrue》迷幻氛围的另一个重要手段。Burial 并非简单地使用延迟效果，而是通过精细的延迟时间、反馈强度和重复次数的调整，创造出一种不确定性和不稳定性。这种不稳定性并非混乱，而是别具一格的艺术表达，它让听众始终保持一种紧张感和期待感。在歌曲《Nearer》中，这种延迟效果被运用得淋漓尽致，人声和乐器的声音在空间中不断回荡，仿佛在诉说着一个无解的谜题。

3. 采样和音色处理：塑造独特的声音特征

Burial 在《Untrue》中大量运用采样，但这些采样并非直接使用，而是经过精心处理。他将各种声音素材，例如人声、乐器、环境音等，进行切割、变形、调整音高和速度，赋予它们全新的生命力。这些经过处理的声音素材，既保留了原有的质感，又融入了 Burial 独有的风格。例如，歌曲《Paradise Circus》中，人声采样被处理得非常 ethereal，仿佛来自另一个世界。

4. 低音频率的运用：营造低沉和压抑的氛围

《Untrue》的低音频率非常重要。Burial 对低音的处理非常细腻，他并非简单地追求低音的冲击力，而是通过对低音频率的精细调制，营造出一种低沉和压抑的氛围。这种低音并非刺耳或令人烦躁，而是像一种潜藏的能量，推动着歌曲的情绪发展。在歌曲《Street Halo》中，低音的运用尤为突出，它像一首低沉的咏叹调，贯穿整首歌曲，营造出一种压抑而神秘的氛围。

5. 空间音频技术：细节的极致追求

虽然在《Untrue》制作的年代，空间音频技术还不像现在这样普及，但 Burial 已经展现出对声音空间的精妙把握。他巧妙地利用立体声，以及一些简单的环绕声处理技巧，将声音放置在不同的空间位置，从而增强听觉的沉浸感。这使得《Untrue》的听感更加立体和丰富，也更加贴近于他所试图营造的声景世界。

总而言之，《Untrue》的成功并非偶然。Burial 对声音细节的极致追求，对各种音频处理技巧的娴熟运用，以及他对音乐氛围的独特理解，共同成就了这张专辑的经典地位。它不仅是电子音乐的杰作，更是对声音艺术的一次大胆探索。它告诉我们，即使是最简单的音色和节奏，在精妙的音频设计下，也能产生令人震撼的艺术效果。 它不仅仅是音乐，更是一种体验，一种情绪的表达，以及对声音本身的深刻探索。 细细品味，你会发现更多隐藏在《Untrue》背后的秘密。